Bye Bye, Birdie

Bye Bye, Birdie, 1963, 112 minutos. Comedia Musical. Estados Unidos.

  

Con Janet Leigh, Dick Van Dyke, Ann-Margret, Maureen Stapleton.

Dirección: George Sidnye.

Bye Bye, Birdie es una comedia musical divertida que, después de casi medio siglo, confirma lo que es: una de las grandes película de este género que continúa encantándonos con sus canciones y sus bailes y su historia que, a pesar del tiempo transcurrido, es tan actual como cuando fue hecha; además, las excelentes actuaciones de Ann-Margret, Janet Leigh y Dick Van Dyke le dan un toque especial a esta obra.

Bye Bye, Birdie tiene de todo: histeria colectiva de adolescentes que sufren por sus ídolos; padres y enamorados celosos que no quieren perder el control; rock ‘n’ roll; el humor sutil de los años sesenta; pero, lo que más tiene esta película es la vitalidad que solo se consigue con pasión  por lo que se hace.

La película, que se inspiró en un show de Broadway, cuenta la locura que provoca en las jóvenes adolescentes y en sus padres cuando el astro del rock, Conrad Birdie, es convocado para ingresar al ejército de los Estados Unidos.

 

Bye Bye, Birdie es una obra satírica sobre la convocatoria de Elvis Presley al ejército estadounidense unos años antes. Las jóvenes simplemente sufren porque Birdie se va al ejército; le juran un amor eterno y una lealtad con el mismo patriotismo que harían los soldados por su patria.

Ann-Margret: Bye Bye Birdie

Y esta visión satírica se logra con un Birdie que, sin llegar a ser grotesco, no es precisamente una figura inspiradora; se lo ve un poco fuera de forma, principalmente en la barriga; sus movimientos de cadera son similares a los Elvis y sus actitudes muestran que además de cantar, no tiene nada en especial. Es solo un cantante y nada más.

Por otro lado, Kim, la protagonista de la película, sutilmente representa a los jóvenes que deseaban romper de alguna forma el comportamiento “conservador y tradicional” de la juventud de la época: ella intenta llamar a sus padres por sus nombres de pila y no por el común “padre” o “madre”; al mismo tiempo no le parece equivocado que el cantante la bese en público, lo que para el enamorado de ella es algo escandaloso.

Sin embargo, Bye Bye, Birdie no toca estos temas de una forma profunda porque su objetivo es divertirnos y lo hace con una historia bien hecha, con canciones agradables, con humor permanente y con personajes bien caracterizados.

The Telephone Hour: bellísimo número musical

 

A la película la podemos dividir en tres partes.

 

El reclutamiento de Conrad Birdie al ejército no sólo que causa tumulto en la vida de las adolescentes del país que desfilan con carteles por las calles y frente al Capitolio donde muestran la indignación que sienten porque el “tío Sam” se lleva a su ídolo (que dejará de ganar dos millones de dólares al año para tener un salario de setenta y ocho dólares mensuales).

Quien también se enfrenta con problemas muy serios es Albert Peterson (Dick van Dyke), un músico que hasta la fecha no ha conseguido vender ninguna de sus músicas y que había puesto su última esperanza en Conrad Birdie, porque estaba seguro de que conseguiría hacer una música para este cantante.

Kim (Ann-Margret) la elegida para el beso de despedida

Albert es graduado en química pero tiene una oficina para trabajar en el mundo del espectáculo por “imposición de su mamá” y él afirma que hasta la fecha no consiguió vender ninguna canción porque no hizo ninguna música tan mala (alusión obvia a la poca calidad de las canciones exitosas. ¡Gran contradicción hasta los días de la actualidad!); sin embargo, la novia de Albert, Rosie DeLeon (Janet Leigh) tiene una idea estupenda con la que espera salvar a Albert para que también, al mismo tiempo, se anime a casarse con ella.

Las chicas lo aman; los chicos lo odian

Rosie le convence a Ed Sullivan, productor de uno de los programas más famosos de música de la TV estadounidense de los años sesenta, de que Conrad Birdie se presente en su programa antes de alistarse al ejército y que cante una canción de Albert (canción que aún no ha sido compuesta) y que una chica, fan de Birdie, elegida a la suerte, representando a todas las muchachas de las país, esté presente en el programa para recibir un beso de despedida del cantante.

Kim McAfee (Ann-Margret) es la elegida para recibir el beso de Birdie. Solo que ella está en un momento muy especial de su adolescencia: tiene su primer novio y cuando ella se entera de que ha sido elegida para recibir el beso de Birdie, la locura llega a su casa y a su ciudad.

Entrada triunfal de Birdie

Las adolescentes le prometen amor y fidelidad eterna

Por un lado, su madre acepta la participación de su hija en el programa; mas, por otro lado, el papá de Kim no quiere que su hija participe y solo acepta a través de promesas que le hacen, como la posibilidad de tener sus “minutos de fama” presentándose en el programa de Ed Sullivan.

Además, el novio de Kim, Hugo Peabody (Bobby Rydell) no está feliz con la idea de que ella sea besada por un desconocido frente a todos; no solo los celos le consumen, sino que también él y los otros muchachos de la ciudad “odian” literalmente a Birdie, pues las chicas solo quieren saber del astro del rock.

La presentación de Kim, Albert, Rosie de Leon y Hugo es a través de bellos números musicales con una coreografía divertida y diálogos que acentúan las características de los personajes y los problemas que cada uno de ellos tiene que resolver.

De los primeros números, queremos destacar tres en especial: la bellísima Ann-Margret da el tono de la película interpretando “Bye Bye Birdie”. La canción trata la pasión que tienen las adolescentes por Birdie y el sufrimiento por el cual ellas están pasando con la partida de su ídolo. La letra es graciosa y el número es tan sencillo pero al mismo tiempo, bellísimo: Ann-Margret canta la canción de una forma muy expresiva y como único escenario un fondo azul. Los movimientos de la cámara y Ann-Margret hacen de este número la apertura perfecta de la película.

Histeria Colectiva

El segundo número musical digno de destaque es cuando Kim le cuenta a una amiga por teléfono que Hugo le ha dado su “broche”, que ahora lo lleva orgullosamente en su blusa, oficializando de esta forma “el ser novios”. Kim le cuenta a una amiga que le cuenta a otra amiga y que le cuenta a una tercera y así, en poco tiempo, toda la escuela sabe lo de Kim y Hugo. La noticia se difunde a través del teléfono donde los actores cantan y hacen una coreografía dinámica y cautivante en los más variados lugares: las escaleras, la sala de la casa, la bañera, el automóvil, las duchas de la escuela, etc. Este número “The Telephone Hour” seduce al espectador por su creatividad, su colorido y su letra divertida.

El tercer número de destaque de esta primera parte de la película es cuando los chicos y las chicas de la escuela, divididos en dos grupos oponentes, caminan por los jardines de la escuela como en un enfrentamiento. Las muchachas cantan a pleno pulmón su amor por Birdie mientras los muchachos gritan su odio a Birdie. Cuando se enfrentan los dos grupos, Hugo, representando a los muchachos, tiene la difícil misión de convencer a su novia Kim de que no participe en el programa de Sullivan. Como es lógico, Hugo es quien saldrá convencido de lo que quiere Kim.

Además de los números musicales, hay que destacar la relación de Albert con Rosie DeLeon. Albert ama a Rosie pero no se atreve a casarse con ella porque la mamá de Albert (Maureen Stapleton en una actuación de lo más graciosa) lo trata como si fuera un bebé y siempre que escucha que su hijo quiere casarse, ella se desmaya y finge que está muriendo. Son divertidos los diálogos que ella tiene con su difunto esposo cuando le dice que la espere, que va a ir enseguida “allá” para reunirse con él por el sufrimiento que causan los hijos. Los diálogos son rápidos, las miradas son precisas y los gestos melodramáticos de la mamá y la impotencia de Albert y el disgusto de Rosie cierran ese triángulo amoroso de lo más disparatado.

La mamá de Albert intentando "morir" porque su hijo quiere casarse

Para finalizar esta primera parte, unas líneas sobre los papás de Kim. La mamá, como estereotipo de los años sesenta, prácticamente no tiene voz ni voto y sus participaciones son mínimas. Ella trata de ser un puente entre su hija y su padre, quien como el típico jefe de familia de esa época, toma las decisiones que quiere.

Podemos llamar de segunda parte de la película a la conmoción y los problemas que causa la llegada de Conrad Birdie a la casa de Kim.

Destacamos cuatro momentos especiales: primero, la propia llegada de Conrad Birdie a través del número músical “Honestly Sincere”.

Al cantante lo esperan frente a la municipalidad para entregarle la llave de la ciudad y después que él canta su canción, no hay nadie que lo pueda hacer porque todos los presentes: hombres y mujeres se han desmayado de la emoción. En este número hay ironía con la presentación del cantante que usa una ropa dorada brillante y su entrada es exagerada. Llega en moto, acompañado por dos guitarristas que le abren el camino levantando sus guitarras al cielo, formando una especie de arco de triunfo.

Mientras Birdie canta “Honestly Sincere” y la gente se desmaya, vale la pena prestar atención al desmayo de la esposa del alcalde y la desesperación de éste, preocupado porque su esposa no consigue permanecer desmayada con las piernas cerradas. Más tarde, la mujer continuará en transe en su casa, impactada con la presencia del gran Birdie.

Cuando canta Birdie... todos se desmayan

El segundo momento crucial de esta segunda parte es la presencia de la mamá de Albert. Él tiene que decidir si se compromete o no con Rosie DeLeon y superar el melodrama de su mamá que se lamenta porque su hijo pretende abandonar la carrera del mundo artístico para dedicarse a la química, donde parece que va a tener más éxito. También está el padre de Kim quien, después de la primera emoción, no le aguanta al insoportable Birdie en su casa. Esta situación es coronada con la hermosa canción “Put on a Happy Face”, con efectos visuales sencillos y elementos gráficos infantiles que hacen del número un momento mágico y decisivo en la relación Albert-Rosie DeLeon.

Put on a Happy Face

Las tensiones entre Kim y Hugo también llegan a un punto crucial. Hugo está celoso y no comprende lo que le pasa a Kim, a pesar de que ella en más de una ocasión le ha dicho que el beso de Birdie no es un beso de amor. (Para el público joven de la actualidad tal vez el comportamiento de Hugo sea visto como exagerado, mas, tenemos que recordar que hablamos de los años sesenta, donde los valores de la sociedad eran otros y el comportamiento que se esperaba de los jóvenes difieren en mucho de los d hoy). Estos celos se transforman en un combate musical de más de seis minutos en el bellísimo número “A lost of Livin’ to do”.

A lost of Livin' to Do

Y por último, la situación de Albert y Rosie DeLeon también llega a un momento de tensión. Rosie DeLeon, disgusta por la falta de decisión de Albert, va a un bar donde solo hay hombres con sombreros rojos y al final, entre correrías, cantos, saltos y bailes, tendrá que ser rescata por Albert. Este número, “The Sultan’s Ballet” es el momento de auge en la relación de la pareja.

The Sultan's Ballet: Albert al rescate de Rosie DeLeon

Llegamos entonces a la tercera parte de la película. Las tensiones tienen que ser superadas y todo se concentra en la presentación de Birdie en el programa de Ed Sullivan y en el beso de Kim.

La triste noticia para el padre de Kim que soñaba en aparecer en la televisión; para Albert, que es única oportunidad de que su canción sea interpretada; y para Kim que espera el beso tan deseado, es que el Ballet de Moscú, que se presentará en el programa de Sullivan, necesita cuatro minutos adicionales; por tanto, los escasos dos minutos de Birdie se reducen a treinta segundos: sin discurso, sin música y, tal vez, sin beso.

Presenciamos entonces uno de los momentos más graciosos de la película. Albert y Rosie DeLeon conspiran contra el Ballet de Moscú.

Ambos usan una fórmula secreta de Albert, el acelerador, y transforman la magnífica presentación del Ballet en un número jocoso que posibilita que Birdie cante la canción tan esperada por Albert y que Kim pueda recibir su beso, aunque ella ya no es la misma muchacha del principio de la película.

Kim y el beso tan esperado

Es como si hubiera tenido tiempo para darse cuenta de que Biride era solo un cantante y nada más; y eso lo confirmamos con la canción “Bye Bye Birdie” con la que termina la película en la que Ann-Margrent, con el mismo fondo azul del principio, ya no se lamenta por la partida del ídolo del rock: simplemente le dice adiós, sin pena ni gloria.

Bye Bye Birdie: un adiós definitivo

Bye Bye Birdie, además de que fue indicada al Óscar de mejor música (banda sonora adaptada) y mejor sonido, es una película que retrata, de una forma divertida, una época nostálgica de un mundo ingenuo y, al mismo tiempo, profundo: las pasiones y los sueños parece que nunca cambian.

 

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.

Imagine Me & You

Imagine Me & You, 2006. Alemanha – Inglaterra. 93 minutos. Romance - Comedia - Lesbianismo.

Con Piper Perabo, Lena Headey, Matthew Goode.

Dirección: Ol Parker.

 

“Sigue a tu corazón” son las palabras que el padre de Rachel le dice a su hija en el momento exacto, justo cuando ella necesita su apoyo para tomar la decisión más importante de su vida.

“Sigue a tu corazón” es una frase que probablemente la continuaremos escuchando; sin embargo, en Imagine Me & You son significativas y, más aún, porque de ellas depende la realización personal.

Imagine Me & You es una película sencilla que trata de ganarse al espectador –y lo consigue- gracias a un guion bien hecho, con personajes interesantes que retratan la vida cotidiana y con los cuales la gente se puede identificar fácilmente; al mismo tiempo, es una película profunda que trata un tema serio, que aún chocan a la sociedad, con mucha responsabilidad y buen criterio.

Es una historia de amor; no obstante, se distancia mucho de la mayoría de las llamadas comedias románticas. Lo más importante es que, a pesar de serlo, Imagine Me & You es original en algunos puntos, lo que hace que la historia sea “real”, “posible” y “creíble”.

La principal diferencia con otras películas del mismo género es que sus personajes viven una vida “normal” y el director no usó recursos absurdos y exagerados para forzar una situación; tampoco hay esa línea tan pobre de las comedias románticas: “encuentro – pasión – separación – sufrimiento – reencuentro final”. Imagine Me & You es mucho más que eso.

Es lógico que no se puede inventar el “agua tibia” y, como tal, Imagine Me & You usa recursos tradicionales de este tipo de producción, mas lo hace con buen gusto y personajes ricamente trabajados: Rachel y Luce.

Entrada de Rachel a la iglesia

Imagine Me & You es la historia  de Rachel, una bella mujer que, justo el día en que se casa, conoce al verdadero amor de su vida, lo que le provocará estar entre la duda y la indecisión hasta estar segura de que lo que supo en tres segundos es lo que realmente quiere.

Cuando Rachel entra a la iglesia para casarse y empieza a caminar en el tradicional desfile hacia el altar, sus ojos se cruzan por un instante con los de Luce, la florista contratada para arreglar la iglesia, y siente una conexión fortísima con ella. Perturbada, continúa caminando hacia el altar mientras Luce sale de la iglesia sin poder dejar de volver la vista hacia atrás.

Rachel se casa, pero empieza su dilema: ¿qué siente por Luce?

Luce: amor a primera vista

Rachel: ¿puedes conocer a alguien con una sola mirada?

En la fiesta del casamiento, Luce se presenta a Rachel que se queda nerviosa, mientras Luce parece más segura de sí misma, aunque también está perturbada. Es verdad que hay algunas situaciones rápidas y graciosas en ese “encuentro”, pero la mejor es la escena en la que Luce se aleja de la fiesta mientras escuchamos la voz de la novia que está haciendo el brindis. La cámara se concentra en Luce que se aleja hasta que la vemos llegar a su casa y recostarse, pero siempre con la voz en off de Rachel.

En lo que llamaríamos la primera parte de la película, Rachel vive la pasión de su nuevo hogar mientras intenta descubrir que significó su encuentro con Luce, pues la florista no sale de su mente. Ella parece saber lo que significa, pero no está seguro de lo que le sucede y en más de una oportunidad se preguntará a sí misma, conversará con sus colegas de trabajo e, incluso, con su esposo para descubrir por qué no está cien por ciento realizada a pesar de haberse casado con la persona que ama.

Primer encuentro entre Luce y Rachel

A sus compañeras les preguntará: ¿Creen en el amor a primera vista? ¿Puedes conocer a alguien con solo una mirada, ver su alma a través de los ojos?

A Heck, su esposo, le pregunta cuando le cuenta que fue a la tienda de Luce a agradecerle por las flores: “¿Te ha pasado que conoces a alguien y sientes como si fuera a ser tu amigo? No sé por qué. ¿Una vida pasada? ¿Una fisonomía? Pero por alguna razón hay una conexión...”

Con el pretexto de que Luce es perfecta para Cooper, el mejor amigo de su esposo y padrino de la boda, organiza una cena para tratar de juntarlos porque piensa que ambos, que se conocieron en la boda, congeniaron; sin embargo, parte de la conversación se centra en los propios dilemas de Rachel que se siente atraída por Luce, aunque no sabe cómo explicarlo. Hablan muy ligeramente de reencarnación y Rachel dice que piensa que conoce a Luce, a lo que ella le responde: “Yo te recordaría”. Y ante la pregunta de cómo conocer a la persona indicada, Rachel dice que no lo sabe enseguida; que solo siente calor, comodidad y “te quedas ahí hasta que descubres que es amor”.

Pero Luce no está de acuerdo: “Creo que sabes de inmediato. Sabes en corto tiempo. Entonces comienza a ir solo y pruebas que tuviste razón desde el primer momento. Cuando te das cuenta que estabas incompleta y ahora estás entera”.

Esta afirmación de Luce le confunde más a Rachel; el problema de ella es que está sola y se siente sola para poder descubrir y definir lo que le sucede: ella está casada con Heck, pero piensa constantemente en Luce: se imagina tocándole la mano, acariciándole el rostro.

Mientras tanto, Luce sí sabe lo que le sucede en relación a Rachel y tiene con quien compartir sus dudas: su madre, pues con ella mantiene una buena relación en la que hay confianza y seguridad para hablar de las inquietudes y necesidades. (Excelente punto que está bien tratado en la película aunque de forma sencilla, pues se trata de una comedia romántica y no puede entrar en análisis más profundos).

Luce se presente desde el principio de la historia como lesbiana y demuestra seguridad de su sexualidad.

Esa sexualidad que ahora Rachel intenta definirla alquilando una película pornográfica con lesbianas. No es simplemente curiosidad: es la necesidad de saber lo que nunca antes se lo había planteado con claridad y una serie de coincidencias empiezan a suceder para que finalmente Rachel pueda tomar, más adelante, su decisión, pues Luce, a pesar de que se ha enamorado de Rachel, trata de mantener la distancia necesaria, pues Rachel aún está casada y no quiere perjudicar a la pareja.

En una conversación con Cooper, le pregunta a éste: “¿Alguna vez has conocido a alguien que ya tiene a alguien?” Cooper le dice que él solucionaría el problema seduciéndola porque el problema no es de él y sí de la pareja. Pero Luce afirma: “yo nunca separaría a la pareja. No les causaría problemas. Solo aceptas el hecho de que no puede pasar y te alejas”. (Otro detalle interesante sobre la seriedad con que se trata en la película el tema de la fidelidad y de las traiciones).

Pero todo parece indicar lo contrario.

La amistad entre las dos mujeres crece y empiezan a pasar bastante tiempo juntas, por encuentros casuales, como en el supermercado o en la escuela donde estudia la hermana menor de Rachel, o cuando salen juntas, pues se han hecho amigas.

Estos encuentros aceleran la confusión de Rachel, principalmente cuando una noche van a un partido de fútbol y luego se divierten bailando. La sintonía entre ambas es total y mientras regresan a casa, a pedido de Rachel, Luce le explica lo que significan los “lirios”, las flores preferidas de Rachel: “Te reto a que me ames”.

 

¿Es solo el significado de los lirios o es un reto de verdad?

Rachel está cada vez más confundida y el tiempo transcurre y su relación con su marido va perdiendo la magia de los primeros meses.

La amistad entre Luce y Rachel, hasta ese momento, ha transcurrido con naturalidad. Los personajes no han sido forzados a ser lo que no son. Los descubrimientos de una y la neutralidad con que trata de vivir la otra se han desarrollado lentamente y de una manera lógica. Ninguna de las dos chicas se ha lanzado a una "búsqueda" desenfrenada, típico de las pobres comedias románticas, solo para satisfacer una curiosidad que nadie a dónde le puede llevar.

Mientras tanto, Heck vive su propio doble drama. Es un hombre que trabaja en el mercado financiero y no es feliz haciendo lo que hace. Su sueño profesional es otro y desearía poder renunciar a su trabajo. Las pocas escenas en que aparece en este medio ayudan a entender su comportamiento y sus dificultades para decidir hacer lo que hace mucho ya debería haberlo hecho: tiene miedo de hacerlo.

Al mismo tiempo, ve que su matrimonio ha entrado en un período de crisis. Mientras Rachel vive emocionada con lo que le sucede, él pasa a sentirse impotente y no sabe qué hacer. Intenta pedir ayuda, primero a su suegro, quien le dice que no quiere saber nada de la intimidad de él con su hija; luego le pide a gritos ayuda a la propia Luce. 

Lo que pasa es que Heck tiene miedo de perder a Rachel y no se atreve a preguntarle a su propia esposa qué le sucede, aunque al final confesará que siempre tuvo miedo de un día perderla.

Rachel, sus padres y la madre de Luce: apoyo total

En ese momento que Rachel finalmente reconoce su amor por Luce. No menciona en ningún momento la palabra “lesbiana’ (otro toque bien hecho en la película: es la historia de dos mujeres que simplemente se aman y no hay por qué encasillarlas en términos como “lesbiana”, “heterosexual”, etc.), mas percibe lo que le sucede a Heck y toma una decisión: ama a Luce pero no está dispuesta a perjudicarle a su esposo, razón por la cual decide terminar todo lo que no llegó a empezar con Luce, a pesar de que sabe que ésta también la ama.

Pero, ¿qué es el amor? ¿Qué es el matrimonio? ¿Hasta qué punto vale la pena mantener una relación con “la pareja” solo para no sentirse culpable, sabiendo de antemano que se sentirá infeliz de ahí en adelante y esa infelicidad será contagiosa para el otro?

Luce decide alejarse y marcharse de la ciudad porque no quiere ser la culpable de separar a una pareja; su madre la apoya y le hace sentir bien, demostrándole que no ha hecho nada malo.

Es entonces que Heck vence su miedo y le dice a Rachel: “Que me dejes, no me va a matar. Si no que ames a alguien más. Si me respetas, me dejarás. Quiero que seas feliz. Quería ser la causa de tu felicidad, pero si no lo soy, no me interpondré porque lo que sientes es una fuerza incontenible y significa que me debo ir”.

El resto, es el desenlace emocionante de la película. Y un desenlace que no puede ser considerado superficial. Tal vez lo asuste a los ultra-conservadores, a los intolerantes, a los prejuiciosos, a los miedosos, pero el final es lo que se espera de la película, así como la decisión que toma Heck, una decisión que muestra la coherencia de la historia y de la evolución de los personajes.

Luce

Rachel

“Sigue a tu corazón” le dice el papé de Rachel a su hija y ella seguirá a su corazón.

Sigue a tu corazón

Entre los diversos méritos que podemos destacar de Imagine Me & You uno es cómo se presenta la homosexualidad femenina. De una forma natural, como debe ser, sin prejuicios de ninguna índole. Rachel y Luce son dos mujeres, cien por ciento "femeninas". Luce tiene una buena relación con su madre y es feliz como es. Rachel sufre para descubrir lo que es, pero cuando lo descubre, es feliz y el apoyo final de sus padres es fundamental para que Rachel pueda gritarle a Luce sin miedo: “Puedo hacerlo”, es decir: puedo amarte, quiero amarte y quiero vivir contigo.

En este sentido, la película rompe con la mala tradición de muchas producciones que presentan personajes femeninos homosexuales que de una forma u otra están involucrados con dramas, con traiciones, con drogas, con psicosis, etc. En Imagine Me & You las dos chicas son lindas, viven la vida bien, con tranquilidad, con valores, sin meterse en esos “estereotipos” que solo han denigrado a los homosexuales porque que sean homosexuales no significa que deban vivir una vida de sufrimiento y angustias existenciales.

Luce y Rachel: dos mujeres que se aman

Otro punto positivo es la actitud de los padres. La madre de Luce es un pilar al que su hija puede recurrir en cualquier momento. Y los padres de Rachel consiguen apoyarla cuando ella más los necesita: no la abandonan. Le dan la mano y la acompañan. Esta es una excelente lección que se transmite en la película sin ningún tipo de moralismo.

Vale la pena también destacar que en la película no se da la “típica traición”, muy común en comedias románticas en las que uno de los personajes descubre su "verdadero amor". Las relaciones de los personajes de Imagine Me & You son positivas y constructivas. Las decisiones que ellos toman son las que hacen falta para que puedan vivir en paz consigo mismos.

La película presenta dos personajes secundarios interesantes: Cooper y H.

Cooper es el mejor amigo de Heck y representa el lado machista en relación a la homosexualidad. Cuando se entera que Luce es lesbiana, él piensa que es fantástico porque "él" tiene la cura para el problema de Luce. Cooper es mujeriego y hace hincapié en presentarse como una persona fría y superficial. Su participación es pequeña pero ayuda a colocar en la balanza el otro lado de la moneda, que lamentablemente aún existe.

Heck siempre supo que a Rachel la perdería

H es la abreviatura de Henriette, la hermana menor de Rachel. Ella dice que todos la llaman de “H” por “Jesús Christo”, que fue lo que su mamá dijo cuando se enteró que estaba embarazada de ella. H es una niña curiosa que hace las preguntas más insólitas con el objetivo de confundir a los adultos y, al mismo tiempo, de que le hagan caso. (Una de sus preguntas al comienzo de la película mientras su hermana se prepara para la boda es: ¿Por qué el abecedario tiene ese orden?) Y de todos los personajes, es Luce quien la comprende desde el principio, razón por la cual se establecerá una fuerte amistad entre ellas.

La película termina con la canción  “Happy Together” interpretada por The Turtles de donde sale el título de la misma. Mientras la escuchamos se nos ofrecen finales alternativos positivos para los demás personajes de Imagine Me & You: un final optimista para la vida.

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.

Super

Super, 2010, Estados Unidos, 96 minutos. Comedia, Acción, Drama, Aventura.

Con: Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler, Kevin Bacon, Nathan Fillion.

Dirección: James Gunn.

Super es una película con “super” héroes, “super” interesante, “super” difícil de definir su géneo, “super” violenta, “super” graciosa (para quien le gusta el humor negro), con “super” villanos y con un final “super” sorprendente.

Humor negro, comedia, drama y acicón 

El humor negro presenta, en general, situaciones que hoy serían llamadas de "políticamente incorrectas". El humor negro contempla estas situaciones desde otra perspectiva con el objetivo de hacer una crítica, de manera divertida, de aquello que en la vida real no produce humor. Por ese motivo, no todas las personas llegan a entender este tipo de humor y muchas veces se lo confunde con humor de pésima calidad. Sin embargo hay que recordar que el humor negro tiene mucho más impacto que la crítica directa a una misma situación presentada de manera convencional.

Super es una comedia de humor negro en el que se mezcla el drama y el absurdo de ciertas situaciones cotidianas para provocar en el espectador la risa como "escape" de esas situaciones agobiantes de las cuales es difícil escapar. Es una película de acción en la que "super" héroes tendrán que enfrentarse a un "super" villano que tiene cuatro poderes a su alcance: su pistola, las drogas, la prostitución y la maldad. Es un drama psicológico, pues sus personajes son seres frágiles, que están solos en el mundo y están desesperados por sobrevivir cuando las dificultades les agobian, pues no saben cómo encajarse en un mundo que los ignora, que los trata como "raros". Finalmente, es un filme explosivo por la cantidad de incendios, explosiones y tiroteos que hay.

Super es una película que le desafía al espectador: se la puede ver desde una manera superficial, deteniéndonos en su aspecto violento, en el mejor estilo “Trash” o, podemos buscar en ella algo más profundo: un juego donde se mezcla la pasión humana, la fantasía, la esperanza, el abandono, la soledad y la neurosis urbana.

Super es una obra que nos divierte con situaciones cómicas, ridículas, absurdas (como, por ejemplo, cuando el “héroe” tiene que cambiarse de ropa desesperadamente en un auto para ir a defender sus derechos - lo que es una sátira a las historias de súper héroes -, o cuando entra a una tienda de armas para comprar todo lo que necesita como si estuviera en un supermercado común y corriente). Al mismo tiempo, la película puede provocar cierta repugnancia con sus escenas violentas en la que se mata a diestra y siniestra, con tiros que destruyen rostros, cabezas y manchan las paredes con toneladas de sangre.

¿Quién es 'Super'?

¿Qué se puede decir del héroe de Super: un hombre que viste un traje rojo, ridículamente mal hecho, que tiene una llave inglesa como única arma, que sale por las calles con el único objetivo de recuperar a la mujer que él cree que la ama y que ella lo ama?

Sarah y Frank

¿Qué podemos comentar de la super heroína que decide ser la compañera del “héroe” porque los super héroes tienen un compañero, como Batman y Robin; no obstante, en el fondo solo es una pequeña psicópata que intenta encajarse en el mundo?

A pesar de estas pinceladas que pueden darnos la idea de que estamos frente a una película común y corriente, Super nos sorprende con su discurso final que nos dice que lo que acabamos de ver es mucho más serio de lo que parece; no se trata solo de dos personas que se visten ridículamente para salir a la calle y empezar a trabajar como "vengadores". Estos "vengadores" o "héroes" son personas que quieren algo más en sus vidas, pero no saben como pedirlo; por otro lado, los actores se lucen en sus papeles: Rainn Wilson representa muy bien a un patético Frank Darbo y la gran Ellen Page consigue hipnotizarnos con su instinto violento y una dulzura escondida.

La historia y los personajes.

La historia de Super parece muy sencilla, pero sus personajes son complejos y caminan al borde de la locura; cada paso dan es peligroso; sin embargo, si no lo dan, también pueden morir sofocados por esa locura que los rodea en las cuatro paredes en las que viven encerrados: Frank en su casa y Libby en la tienda en la que trabaja.

Super es la paradoja de la vida en una sociedad que convive con la soledad, la violencia, la indiderencia y los sueños de personas que saben lo que está correcta y lo que está correcta; que se sienten impotentes frente a la indiferencia y al quemimportismo de los demás.

Es por eso que, cuando el super héroe está frente al villano apuntándole con el arma, le grita en la cara: “No debes meterte en la fila. No deben vender drogas. No debes abusar de niñitos. No debes beneficiarte de la desgracia de los otros. Las reglas se establecieron hace mucho tiempo. No cambian”

Los gritos del super héroe sin poderes parecen ser los gritos silenciosos de millones de personas que viven la misma situación todos los días en cualquier ciudad.

Frank Darbo es un hombre patético que se autocompadece con el sufrimiento y que se ha conformado con una vida mediocre, en la que, según sus palabras, solo ha habido dos grandes momentos de felicidad: cuando se casó con Sarah (Liv Tyler) y cuando ayudó a un policía a atrapar a un criminal.

 

Frank trabaja como cocinero en un restaurante y dibuja de una manera infantil sus momentos de felicidad; recuerda los casos de humillación que ha sufrido a lo largo de su vida y no sabe cómo detener la tormenta que se le aproxima: Sarah, su esposa, una mujer que ya estuvo en la cárcel y que ha tenido problemas con drogas y alcohol, se distancia de él y no quiere ser "salvada".

Jacques e Frank

Pero antes del abandonarlo, Frank conoce a su rival: Jacques (Kevin Bacon). La situación no puede ser la más humillante. Él está en su casa preparando el desayuno cuando llega Jacques y pregunta por Sarah. Al verlo preparando unos huevos, Jacques se autoinvita a comer y humilla a Frank quitándole su comida y mostrándole que él puede hacer lo que quiere y que Frank no puede hacer nada, a no ser mirarlo de manera ofendida. Jacques disfruta con lo que hace porque sabe que Frank nunca podrá defenderse.

Finalmente, Sarah, seducida por Jacques, vuelve al mundo de las drogas y abandona a Frank. Éste se desespera y corre atrás de ella. Le suplica que vuelva, pero lo único que consigue es que los amigos de Jacques le den una paliza. Frank, entonces, intenta que la policía lo ayude, pero no pueden hacer nada porque no ha habido ningún delito ya que no es un crimen el que su esposa lo haya abandonado.

Frank y Libby preparan sus armas para combatir al mal.

Pero Frank no pierde la esperanza de recuperar a su esposa y, una noche mientras ve su programa favorito de televisión, en el que un super héroe cristiano combate contra Satanás, cree que Dios le inspira y le da la fuerza necesaria para que se transforme en un héroe y, de esta forma, no solo que combata contra el crimen, sino que también pueda recuperar a Sarah.

El héroe cristiano

La escena de la inspiración divina es divertida y grotesca al mismo tiempo: la cabeza de Frank es abierta como si fuera la tapa de un recipiente y, cuando está abierta totalmente, aparece un dedo gigantesco de Dios que le transmite la energía necesaria al cerebro para transformarlo en un "héroe" de verdad.

Pero este héroe que se fabrica su propio traje no tiene poderes y se ve en la necesidad de buscar un arma: una llave inglesa, con la que atacará a los delincuentes, rompiéndoles el rostro y la cabeza en una serie de escenas violentas que, a pesar de que están hechas al estilo “Trash”, tienen su razón de ser: muestran lo que sucede en el interior de Frank: un hombre sin aspiraciones en la vida y que no quiere perder lo único que le mantiene con esperanzas en la vida: su esposa.

Super: Frank y Libby

Frank tanto como 'Frank' o como 'súper héroe' es patético y el traje rojo no le ayuda a cambiar de personalidad. Continúa llevando una vida mediocre y se arrastra por el mundo sin ningún sentido. Con sus dos personalidades, él continúa viendo en el rostro de sus enemigos la presencia de monstruos que le destruyen a él y a la sociedad.

Como super héroe sale por las noches a defender a los necesitados y las primeras noches las pasa sentado atrás de un basurero esperando que el “crimen” aparezca. Como éste no aparece donde él está, sale a buscarlo y golpea violentamente a los que abusan de las personas: al individuo que vende drogas en la calle, al hombre que intenta seducir sexualmente a un niño, al hombre que no respeta la fila del cine e intenta colarse, al ladrón que ataca a una mujer... Todos aquellos que no respetan las normas básicas de la convivencia social son enemigos que deben ser destruidos.

Como súper héroe, él trata de hacer, definitivamente, aquello que no puede hacer como Frank, porque como un hombre común y corriente pasa las horas en la casa sentado viendo la televisión, aburrido de la vida; es decir, pasa la vida sin hacer nada de provecho.

Libby con sus garras al estilo X-Men

Sin embargo, Frank es infeliz porque no consigue ser el "héroe" que le gustaria ser; no logra llevar a cabo la misión “divina” que le han dado. Las horas de su vida pasan lentamente hasta que aparece Libby.

Frank y Libby en la tienda en la que ella trabaja

Ella es una muchacha ansiosa que se identifica enseguida con Frank y que sabe que él es el que se esconde atrás del traje rojo; con Frank ella tiene la oportunidad de dejar fluir libremente lo que le presiona por dentro: la violencia.

Libby es una pequeña psicópata que disfruta en ser la súper heroína que le acompaña al héroe porque puede destruir todo lo que se le pone por delante con su traje verde amarillo. Ella sale a la lucha y deja que su instinto le guíe, aunque éste lo pueda destruir.

Al mismo tiempo, Libby es la fuerza que Frank necesita para seguir con su misión, pues éste vive en crisis porque en lo más profundo de su interior sabe que la violencia que está desencadenando en la ciudad no le lleva a ningún lugar; sus valores de respetar las reglas sociales son muy fuertes y no sabe qué hacer con ese dilema que vive; si no fuera por Libby, probablemente Frank desistiría de su “misión” divina y se entregaría al abandono total.

Libby y Frank

Libby consigue al final transmitirle a Frank la energía necesaria para que se enfrenten a Jacques aunque, para eso, tendrá que hacer dos grandes sacrificios: tendrá que perder a las dos mujeres de su vida: Libby y Sarah.

La autodestrucción.-

Como dijimos anteriormente, la película abusa de la violencia; sin embargo, si no fuera de esta forma, no se entendería el conflicto de autodestrucción en el que viven sus cuatro protagonistas.

Frank no consigue vencerse a sí mismo y vive autocompadeciéndose porque no es capaz de rehacer su vida. Está obsesionado con el pasado y nunca tuvo la oportunidad de empezar de cero. Es más fácil continuar siendo una víctima, aunque sus deseos, sus aspiraciones sean honestos, puros y desinteresados.

La pequeña Libby tiene mucha fuerza; es una persona llena de vitalidad, sin embargo, esa fuerza está dominada por su instinto de lucha que le hace ser destemida.

Jacques es un individuo malo, cruel, egoísta, que está acostumbrado a hacer lo que le da la gana. Él es su mundo. Los que están a su lado solo sirven para ayudar a construir "su mundo". Una de sus frases más importantes en la película al referirse a su novia es: cuando alguien piensa que tu novia es una prostituta, debes cambiar de novia.

Sarah se arrastra por el mundo sin darse cuenta de quiénes son las personas que la rodean; sus necesidades son inmediatas y si estuvo interesada alguna vez en Frank, fue más por lástima que por amor; por eso, no duda en abandonarlo y volver a esa vida en la que no hay ninguna aspiración, a no ser el sobrevivir; no obstante, al final parece ser la única que puede tener una segunda chance en la vida.

Un problema sin solución.-

Cuando Frank finalmente se enfrente a Jacques en la mansión de éste, Jacques le grita en la cara: “¿De verdad crees que con matarme, apuñalándome, va a cambiar el mundo?”

La pregunta es cien por ciento válida: ¿a dónde nos lleva la violencia? ¿La violencia genera violencia? Super no se preocupa en darnos esa respuesta, ya que no tiene esa intención. La película no entra en cuestionales morales, no porque sea una comedia, sino porque su objetivo es hacer un retrato del "yo interior" de aquellos que se consideran débiles y no saben cómo exteriorizar sus problemas; sin embargo, no deja de lado los ideales.

Por eso Frank, al final de tantas dudas, le responde a Jacques: “No lo puedo saber a menos que lo intente”.

Para finalizar, a lo largo de la película se hace referencias discretas –sin caer en la parodia- a otras películas y series de la televisión. Cuando vemos a Frank en su enfrentamiento final contra Jacques, caminando delante de las explosiones que ocurren a su espalda, nos recuerda al todo poderoso Rambo; las armas que Frank fabrica para Libby cuando deciden finalmente ir al rescate de Sarah son idénticas a las de uno de los personajes de X-Men; y claro, las inconfundibles palabras onomatopéyicas que aparecen cuando Frank y Libby destruyen al enemigo nos recuerdan al Batman de los años sesenta.

La película tiene un guion dinámico y el mundo que rodea a los personajes pasa prácticamente inadvertido. Todo está centralizado en los cuatro personajes que luchan consigo mismo y con los demás.

¿Quiénes son realmente Frank y Libby?

No es la mejor película del mundo, pero es una película independiente, divertida, muy bien hecha y vale la pena verla e intentar descubrir quiénes son realmente Frank y Libby.

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

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