O filme que assistimos...

Você encontrará neste espaço comentários e analises de filmes de todas as épocas. Uma excelente oportunidade para aprender além do cinema.

Patricio Miguel Trujillo Ortega


30 de abril de 2012

Sunshine Cleaning


Sunshine Cleaning, 2008. Drama – Comedia, 91 minutos. Estados Unidos.

Con: Amy Adams, Emily Blunt, Alan Arkin.

Dirección: Christine Jeffs.

“Eres fuerte, eres poderosa; puedes hacer lo que sea; eres una ganadora”

Estas son las palabras que Rose, la protagonista de Sunshine Cleaning se repite a sí misma un par de veces porque sabe que está en un momento de su vida en que, o hace algo para cambiar, o continuará arrastrándose, fingiendo que todo está bien.

Sunshine Cleaning es una película pequeña, pero optimista, alegre, a pesar de que trata un tema profundo y doloroso como es el encuentro con uno mismo, con la muerte, con el pasado, con las frustraciones personales y con la decisión de seguir adelante. Es una historia que fluye con personajes cautivantes a pesar de que estos no tienen una vida fácil.

Para entender esta película, vamos a comentarla por partes.

Los personajes:

Rose Lorkowski es una joven mujer, de unos treinta años, madre soltera y trabaja como empleada doméstica para una empresa. Ella va a grandes casas que necesitan sus servicios. Su trabajo no le satisface para nada y tiene una relación con un antiguo novio de su época de estudiante; solo que está relación no va a ningún lugar, pues Mac, es casado justamente con una ex-compañera de Rose.
Rose Lorkowski
Hay dos escenas claves que muestran lo que ella vive.

En la primera, al inicio de la película, ella está en la cocina de una casa donde está trabajando. Mientras lava la vajilla, observa por la ventana a la gente que está en el patio divirtiéndose en una fiesta. De repente, entra una joven en bikini y Rose le sonríe y le comenta lo bueno que está la fiesta. La muchacha la mira con indiferencia, no le dirige la palabra y se va. Momentos más tarde, cuando Rose camina cargando bolsas grandes de basura, la cámara la enfoca de la cintura arriba en cámara lenta para que el espectador pueda leer lo que su rostro dice en silencio.

La otra escena es cuando Rose se encuentra con una antigua compañera, Paula Datzman.

Rose y Norah
La escena empieza mostrando un plano general de la fachada de una casa muy grande. Atrás de la casa, se ven unas montañas cuyas cumbres están cubiertas de nieve. La escena es rápida pero muestra la imponencia del lugar. Enseguida, Rose empieza a explicarle a la dueña de la casa lo que ha hecho, cuando esta la reconoce. Ambas habían sido porristas del mismo equipo del penúltimo año. Paula está embarazada y la invita a la fiesta de bebé que realizará dentro de poco. Intenta ser amable, sin embargo le dice que en aquella época le tenía envidia porque Rose era la líder de las porristas. Rose intenta convencerle a Paula de que su trabajo es temporal. Cuando ella sale de la casa, se la ve disgustada, con lágrimas en los ojos. La escena es amarillenta y la cámara se demora enfocando el rostro de Rose mientras maneja. Finalmente llora un poco a pesar de que no formula una sola palabra de queja.

Norah es la hermana menor de Rose. A pesar de que es adulta, aún vive en la casa de su padre. Viste generalmente de negro y da la impresión de que la vida le disgusta. Es como si estuviera en una fase negra de la vida y ella ni siquiera se da cuenta de lo que le pasa. A veces llega a ser totalmente inexpresiva y no quiere ayuda de nadie.

Ella acaba de perder su empelo como camarera y solo acepta trabajar con su hermana por la insistencia de esta; sin embargo, Norah tiene una relación muy especial con su sobrino Óscar, con quien es cariñosa y, a su manera, le transmite un mensaje positivo sobre la vida.
Norah: la difícil misión de descubrirse a sí misma
Mas, lo que realmente le pesa a Norah es la muerte de su madre, aunque ella no se atreve a reconocer esa situación. Ella guarda en una caja objetos sencillos, como la colilla de un cigarrillo, que su madre un día tocó. Y, a veces, ella se sienta en el suelo, abre la caja y toca esos objetos. Y es justamente este sentimiento confuso que ella tiene en relación a su madre lo que le hará tomar una decisión de ayudar a alguien para al final descubrir que solo se ayudó a sí misma.

Óscar es el hijo de Rose y es un niño que tiene problemas de adaptación en la escuela. Su comportamiento incomoda a sus compañeros y los profesores creen que necesita una educación especial. Sin embargo, Óscar es un niño inteligente, curioso e inquieto. A pesar de que es niño, vive en el mundo de los adultos o, mejor dicho, en el mundo confuso de su familia; no obstante, se relaciona muy bien con su madre, con su tía y con su abuelo Joe, un hombre mayor, poco realista, que intenta entrar en el mundo de los negocios sin ningún éxito. Los planes y promesas que él hace no los puede cumplir.
Norah, Óscar, Rose
Las conversaciones entre Joe y su nieto son excelentes. Hay una camaradería entre el abuelo y el nieto, sin llegar a ser “melosa”. De igual forma, la relación entre Óscar y Norah es muy buena. Y la mejor escena para mostrar esta relación es cuando un día Óscar le pregunta a su mamá y a su tía qué significa ser “bastardo”. Ni Rose ni Norah reaccionan negativamente frente a la pregunta del niño y es Norah quien toma la iniciativa para explicarle que “bastardo” significa que su madre lo tuvo antes de casarse y enseguida, le transmite un mensaje positivo haciéndole ver que ser “bastardo” no significada nada. Pero no lo hace con un discurso moralista, sino con un optimismo que ni ella misma tiene en su vida; de tal forma, que al final de la película, él llevará con orgullo un tatuaje adhesivo que su tía le regaló y que dice: “bastardo”.

El "Bastardo"
El personaje Óscar es uno de los elementos que están incompletos en la película. No hay una explicación de por qué es problemático. Puede dar la impresión de que quisieron colocar un personaje con estas características para completar el esquema de personajes tan complejos, para tener completo el cuadro de una familia “no-normal”.

Nuevas perspectivas de vida:

La película empieza con una escena chocante que al espectador descuidado le puede dar una impresión equivocada: el suicidio de un hombre.

La escena es rápida: en una secuencia de primeros planos, vemos a un hombre que está en su auto, se limpia la garganta, coge una bala y entra a una tienda de armas y de artículos de caza. Le pide a un vendedor un arma de un calibre específico y, antes de que este se dé cuenta, carga el arma con la bala, se la lleva a la quijada y se dispara.

La escena se oscurece.

Este suicidio es el punto de partida para el cambio en las vidas de las hermanas Lorkowski.

Sunshine Cleaning
Mac es policía y le cuenta a su amante, Rose, lo que sucedió en la tienda y le explica que hay empresas especializadas en limpiar e higienizar los locales donde hubo algún tipo de muerte violenta y que ganan mucho dinero. Al principio, a Rose no le agrada la idea e, incluso, le llega a cuestionar a Mac si él piensa que ella solo sirve para limpiar. Sin embargo, debido a los problemas de su hijo en la escuela, ella decide entrar en ese negocio porque necesita dinero para matricular a Óscar en una escuela particular, donde cree que le irá mejor.

Rose y Norah empiezan el negocio de limpieza. A pesar de que no es un trabajo agradable, se lo presenta de forma dinámica y, hasta cierto punto, con humor, cuando es necesario. Los dos primeros trabajos que las hermanas realizan son rápidos. Hay una música de fondo alegre y un poco de humor negro en la forma en cómo las hermanas se enfrentan con el ambiente desagradable: la suciedad, el hedor, las manchas de sangre y, algo que se lo ve sutilmente, la cantidad de objetos acumulados por la gente.

Rose y Norah: Sunshine Cleaning
El trabajo que empezó de una forma rápida y sin pensar en las consecuencias, se transforma en algo profesional y Rose hace todas las gestiones legales y comerciales para entrar realmente en ese negocio, pues sabe que puede ganar mucho dinero; sin embargo, tanto ella como su hermana ganarán algo más que dinero: Rose gana el derecho de vivir su vida, de abandonar sus frustraciones y de dejar de tener pena de sí misma y, Norah, gana la oportunidad de encontrarse con su pasado y poder, finalmente, hallar su camino.
La profesionalización del trabajo
 Norah y el suicidio:

Como hemos dicho anteriormente, Norah guarda en una caja una serie de objetos sencillos que su madre los tocó. Es prácticamente la única forma que tiene de recordar a su madre y, son justamente los objetos, pero otros, que le darán la oportunidad de tratar de encontrar un camino en su vida.

En el segundo trabajo que realizan las hermanas, Norah encuentra una bolsa pequeña que perteneció a la mujer que murió en esa habitación. Ella la abre y descubre una serie de fotografías de una joven, Lynn, y piensa que es la hija de la difunta y que le gustaría saber qué le pasó a su madre. Norah no le hace caso a Rose que le dice que no es de su incumbencia y se queda con la bolsa con el objetivo de tratar de descubrir el paradero de la joven Lynn.

Lynn y Norah
Norah consigue trabar una amistad con Lynn. Pero es una relación difícil entre ambas mujeres porque Lynn es lesbiana y ella piensa que Norah está interesada en ella; cuando descubre la verdadera razón, su reacción es violenta. Se siente engañada, traicionada; más aún, porque no le importa lo que le pasó su madre, que era una “ebria”.

De toda la historia de Norah con Lynn, hay que destacar que esta sirve para que Norah pueda finalmente aceptar lo que le pasó a su madre. La escena más importante es cuado Norah le invita a su amiga, antes de que se pelearan, a pasear una noche para hacer “trestling”, que es subirse por unas vigas hasta estar exactamente debajo de las rieles del ferrocarril justo en el momento en que este pasa.

Norah el "trestling"
Cuando el tren pasa y Norah ya está debajo de las rieles, la cámara presenta un primer plano, de costado, del rostro de Norah. Ella levanta el rostro, grita y enseguida se pone a llorar. Luego, hay un primer plano de frente. Grita de dolor y enseguida vemos a Norah de niña, el día en que su madre murió. Ella y su hermana estaban jugando con una manguera de agua en el patio cuando entran a la casa y descubren el cuerpo de su madre tirado en la cama. Rose le saca a su hermana de la habitación y vemos, en cámara lenta, en casi un primer plano, el rostro de Norah, llorando. La imagen es demorada y explica el peso que Norah lleva en su vida.

La relación de Norah con las fotos y su relación con Lynn es el punto más débil de la película. Hay muchos elementos que no están explicados y que son tratados superficialmente, como por ejemplo, cuando Norah encuentra a Lynn por primera vez, cuesta comprender quién es ella y lo que sucede. Aunque podría haber sido mejor, no le anula a la película totalmente.

Rose y la frustración:

Solo unas pocas líneas finales sobre Rose.

El trabajo que ella realiza le ayuda a salir de su frustración permanente. No es fácil, pues intenta “engañarse” a sí misma, primero en relación a Mac y luego en que sí conseguirá trabajar en bienes raíces, como es su sueño.
Mac y Rose
En relación a Mac, recibe varios golpes que le hacen abrir los ojos y ver que no puede continuar así. Un día, su hermana le hace un comentario breve de que la esposa de él está embarazada y, cuando él no va a su cita con ella, se queda tumbada en la cama, repitiéndose: “Eres fuerte, eres poderosa; puedes hacer lo que sea; eres una ganadora”; sin embargo, en el fondo, aún lo espera. No obstante, solo cuando se encuentra un día con la esposa de Mac y esta le dice sin pelo en la lengua: “eras muy popular en la escuela; pero ahora no eres nadie”, se da cuenta que debe ir por otros caminos.

En relación al trabajo, Rose acepta la invitación y va a la fiesta de bebé de Paula. Se preparara con emoción para el encuentro con sus antiguas amigas y los pocos minutos que permanece ahí, son suficientes para mostrarle que ese no es más su espacio. No es su mundo y todo lo que vivió de más joven, es pasado, es algo que ya se fue.

Rose encontrará la fuerza para seguir adelante
Rose es una mujer fuerte y no desiste y cuando todo parece que se le va aguas abajo, encontrará la fuerza para seguir adelante.

La mamá:

No podemos terminar sin dedicar unas palabras a la madre de Rose y Norah. Por la conversación de Norah, sabemos que la mamá de ellas actuó en una película. Aunque sólo tuvo una “línea” como camarera que debía decir la frase “Le recomiendo un pastel de nueces”, eso significó mucho en la vida de su madre y en la de ellas. La frustración de las hermanas es que nunca tuvieron la oportunidad de ver a su madre en la película.

Rose y Joe
A lo largo de Sunshine Cleaning aparece varias veces en la televisión la escena de una película vieja y siempre hay algo que no permite que ni Rose ni Norah puedan verla. Pero al final, el encuentro con su madre se dará de una manera sencilla, emotiva y profunda. Como un broche de oro.

Sunshine Cleaning es una película agradable, dinámica que mezcla el humor con el drama, lo que dificulta definirla como género. No es un drama y tampoco es una comedia. Hay unas cuantas gotas de humor negro; pero tampoco es una comedia dramática; ni siquiera es un drama cómico. No obstante, es una película profunda a través de hechos sencillos que se acumulan en el cotidiano de la gente. Aunque no sea considera de una de las grandes películas independientes, es una muy buena película y vale la pena verla.

Texto original de Patricio Miguel Trujillo Ortega.

Prohibida la reproducción total o parcial en cualquier medio sin la autorización escrita del autor.





12 de abril de 2012

Nueve Reinas


Nueve Reinas, 2000, Argentina. 115 minutos. Policíaco.

Con: Ricardo Darín, Gastón Pauls.

Dirección: Fabián Bielinsky.

Nueve Reinas es indudablemente una de las mejores películas argentinas de comienzos del siglo XXI; además de contar una historia que atrapa al espectador, con personajes coherentes y una trama que sólo será desvendada exactamente en la última escena, demostró que el cine argentino y, por tanto, el latinoamericano, tiene mucho que aportar al cine mundial y, de hecho, así lo hizo en la primera década de este siglo; además, sin mucho alarde, el cine argentino se ha convertido en el mejor representante del séptimo arte en lengua española, sin deberle nada a Hollywood o a Europa.

Nueve Reinas es una película osada que rompe el estereotipo del cine latinoamericano de hacer lindos melodramas. Es un filme policíaco (en el que no participan policías)  y, uno de los logros de esta producción, es que a la historia no se la sacrifica por la acción simplemente; al contrario, esta narración cinematográfica gana fuerza gracias a la precisión de un guión inteligente y la excelente dirección de Fabián Bielinsky que se estrenó como director con esta obra con un buen trabajo artístico y técnico.

Pero, ¿qué son las “nueve reinas”?
Juan frente a la gasolinera
Esta pregunta el espectador sólo la descubrirá cuando los personajes principales y secundarios ya han sido presentados y cuando se han confrontado en un escenario del que no pueden escapar porque los nexos que los une son sutiles y, al mismo tiempo, fuertes: todos están atrapados en una red de intrigas que nos sorprende desde la primera hasta la última escena.

La película es dinámica. La transición de una escena a otra es rápida; no obstante, la historia no se compromete con ese dinamismo –algo que sucede con mucha frecuencia en el cine policíaco y de acción-. Incluso, cuando algunas escenas parecen detenerse, estas tienen una razón de ser en la complejidad de intrigas que son las Nueve Reinas. A todo esto, hay que recordar que la película cuenta una historia que sucede en un poco más de 24 horas.

El hecho de narrar una historia en pocas horas no es ninguna novedad en el cine; sin embargo, después que termina la película, el espectador se queda con la sensación de que la historia está completa. No hay un solo cabo que atar. Lo que se inicia como un “encuentro casual” en una madrugada, se transforma en la mayor oportunidad de la vida, “una en un millón”, como dice Marcos, uno de los protagonistas.
Juan aplicando el truco conocido como "la uruguaya"
Marcos le salva a Juan de ir a la cárcel
Nueve Reinas es una película de estafadores. Sus protagonistas parecen vivir cada segundo para encontrar una manera de engañar a la gente y a sí mismos. Usan la astucia, la inteligencia y cada oportunidad que se le presenta para salir “triunfadores” en sus luchas diarias. Este mundo de delincuentes provoca ambigüedad en el público: por un lado, se siente atraído por los personajes que nos sorprenden con sus jugadas, unas improvisadas, otras milimétricamente planificadas y asustadoras; por otro lado, provocan el rechazo y ese sentimiento de inseguridad que se vive en la grandes urbes en cada esquina, sin que uno se dé cuenta.

Los personajes

Así son los personajes de Nueve Reinas: Marcos y Juan, dos estafadores que se conocen una madrugada en un mini mercado de una gasolinera.

Juan le aplica un truco (“la uruguaya”) a la cajera para robarle 45 pesos. (Debo confesar que tuve que repetir la escena varias veces para intentar comprender cómo funciona, pues la precisión de las palabras y los gestos nos confunden y el resultado final es que sabemos que nos están engañando, aunque no sabemos cómo). Juan intenta aplicar el truco dos veces en el mismo local en menos de cinco minutos, aprovechando la oportunidad que se le presenta, pero le descubren. Mas, para su “suerte”, en el local está Marcos, otro estafador como él a quien no lo conoce, que finge ser policía y le saca del problema.
Marcos: cínico y sin escrúpulos
Desde el principio, nos damos cuenta cómo es la personalidad de Marcos: cínico, sin escrúpulos, sin cualquier moral, egoísta y con una tendencia de burlarse de todo y de todos. Tiene cierto humor negro y no se intimida con nada. Es fuerte y tiene la necesidad de engañar a todos. Al mismo tiempo que muestra su dureza, en su rostro se dibuja una sonrisa insolente: todo le parece risible, mientras no le perjudique nada.

Juan es el contraste de Marcos. Parece ingenuo y despierta la confianza en las personas que no lo conocen. Sus víctimas se dejan engañar fácilmente por su rostro de “niño bueno”, por sus ojos suaves y su voz melódica. Al mismo tiempo, parece que no tiene experiencia y al principio de la película Marcos le llama permanentemente de “bebé”, “nene”, como una forma de mostrarle que tiene mucho que aprender y que, si no fuera por él, ya estaría preso después de su intento frustrado en la gasolinera.

Después del susto que vive Juan en la gasolinera, descubre que Marcos no es policía y percibe que el favor de este no es gratuito y por eso le pregunta: “Un tipo como vos, ¿qué querés?
Nueve Reinas: una historia de estafadores
Marcos no consigue trabajar solo ya que su compañero, el Turco, está desaparecido desde hace algunos días; entonces, le propone a Juan que ese día “trabajen” juntos y así, se inicia una relación de “profesor y discípulo” tensa, que se puede romper fácilmente en cualquier momento; sin embargo, poco a poco nos damos cuenta que Juan no es tan ingenuo como aparenta y no cae en las trampas que el propio Marcos le va poniendo en el camino.

Cuatro grandes escenas claves

Entre acuerdos y desacuerdos, Marcos y Juan deciden “trabajar” juntos, después de todo ambos necesitan dinero. Mientras caminan por la calle filosofando sobre la vida, los robos, la ingenuidad, la “viveza”, van cometiendo pequeños delitos, aprovechándose de cada situación que se les presenta. Estos actos forman el preámbulo para llegar a tres grandes escenas claves de Nueve Reinas.

La primera escena sucede en una cafetería. Marcos le muestra a Juan cómo es fácil estafar. Lo importante, dice, es mostrarse más ofendido de lo que se está porque así “menos sospechoso pareces”. El éxito de Marcos en la cafetería le anima a Juan para confesarle que necesita 70.000 pesos para sacarle a su padre de la cárcel.
Marcos prepara su estafa en una cafetería
Marcos observa cómo Juan engaña con ingeniosidad
Esta escena es clave porque ahí se inicia de verdad la relación “profesor y discípulo”.

La segunda escena es una de las más importantes de la película y, tal vez, la más asustadora porque es la presentación de una realidad en la urbe que nos dice a gritos que estamos inseguros. Nos muestra un mundo invisible que nos rodea, que nos acecha y del que no podemos escapar.
Nueve Reinas: ¿A quién le decís "rata"?
Cuando Juan le llama “chorro” a Marcos, este se siente ofendido y le invita a Juan a ver “chorros” de verdad. En la calle le muestra la cantidad de gente que está lista para robar, esperando la primera oportunidad para hacerlo. Hasta ese momento ambos han caminado conversando, escuchamos los ruidos externos de la ciudad, pero a partir de ese instante, todo se calle, entra una música suave de fondo y Marcos, con un tono de voz tranquilo y aterrador para el espectador, le muestra a Juan el mundo invisible de delincuentes que están en todas partes, rodéandos. Marcos dice que son: “descuidistas, culateros, abanicadores, gallos ciegos, biromistas, mecheras, garfios, pungas, boqueteros, escruchantes, arrebatadores, mostaceros, lanzas, bagalleros, pesqueros... filos”.......

Es una cantidad de delincuentes tan grande que “están ahí pero no los ves. Bueno, de eso se trata. Están, pero no están... Porque están ahí y van a estar siempre”.
"Están ahí"
"Están, pero no están"
"Pero están ahí y van a estar siempre"
La cámara es rápida. Hay tomadas generales, primeros planos, escenas que van y regresan. Es un movimiento extremamente dinámico que muestra la angustia de la gente al ser robada y la velocidad de cómo este submundo se mueve. Terminada la explicación, acaba la música de forma brusca con una invitación de Marcos para ir a su “oficina”.

Además, el espectador tendrá la oportunidad de reconocer, más adelante, a una de estas tantas figuras que aparecen en esta escena y que llevan a la película a uno de sus clímax.

Para entender la tercera escena fundamental de la película, primero hay que entrar en algunos detalles de la historia.

Después casi 26 minutos, en los que la historia se ha centrado en los dos personajes principales con sus robos, estafas, trampas, se entra en la parte central de la película.  Marcos se entera de que en el hotel donde trabaja su hermana (con quien tiene serios problemas, pues él le ha engañado a ella y a su hermano menor, Federico, robándoles la herencia de los abuelos que recibieron de Italia –algo más de cien mil dólares) está hospedado un español, Vidal Gadolfo, que al día siguiente será deportado y que colecciona sellos postales.
Valeria, la hermana de Marcos y Vidal Gadolfo
Un excompañero de Marcos, Sandler, un hombre de más setenta años, falsificador, tiene en su casa una plana falsificada de estampillas de la República de Weimar, conocidas como las “Nueve Reinas” y que valen aproximadamente 500.000 dólares. Como ese es su mejor trabajo, quiere venderlas a Vidal Gadolfo, pero como está pasando mal en el baño del hotel, le pide a Marcos para que se las venda.
Las Nueve Reinas falsificadas
Sandler
Marcos se da cuenta que es la oportunidad de su vida y tomas las riendas del negocio, imponiendo su voluntad y Juan le pide para participar, pues es la oportunidad que estaba esperando.

Después que han conseguida las estampillas falsas y han logrando ponerse de acuerdo con Gadolfo para la venta de las mismas, mientras conversan en la calle y Marcos le abraza a Juan, la cámara se distancia y vemos cómo dos hombres que están en una moto les roban el portafolio en el que están las “nueve reinas”. Juan y Marcos gritan un “no” angustiante y salen en persecución de los bandidos. Corren atrás de los hombres que intentan huir. La cámara acompaña la correría de Marcos y Juan y los movimientos de los delincuentes. Hay una música al ritmo de la acción y el ruido constante de la moto Hay tomadas generales y primeros planos. Después de casi un minuto de persecución, uno de los ladrones abre el portafolio, coge los sellos, los mira y los lanza hacia el río. La cartulina en la que están las estampillas caen lentamente y en medio del silencio solo se escucha el golpe de la cartulina al chocarse con el agua. Los movimientos de Marcos y Juan que aún corren se transforman en cámara lenta. Ambos se acercan a la orilla, desesperados. Hay casi un silencio total y luego, en un primer plano, las nueve reinas, destruidas, en las manos de Marcos mientras Juan está sentado con las manos agarradas atrás de la cabeza que se apoya en sus piernas.
 
 

La cuarta gran escena es la última. No la vamos a describir porque esta es una película en la que no debemos dar todos los detalles para no destruir su poder chocante; sin embargo, nos muestra cómo los personajes se convirtieron en piezas de un ajedrez hábilmente manipulado.

El cinismo y la corrupción

Destruidas las “nueve reinas” falsas, Marcos y Juan deben conseguir las originales que las tiene la hermana de Sandler y para eso tendrán que apostar hasta el último centavo que tienen y pagar las consecuencias de cada uno de los actos.
Las apariencias engañan
Aunque el desarrollo de la historia gana intensidad con la destrucción de los sellos falsificados porque se inicia entonces una compleja red de intereses en las que las pasiones y las ambiciones de los diferentes personajes involucrados entran en juego; es necesario ver como Nueve Reinas presenta el cinismo de la corrupción.

Una de las sensaciones que deja en el espectador la película es ese sentimiento de inseguridad. Si uno sale a la calle y mira a los lados, ¿quién es el que está a nuestro lado? ¿Hasta qué punto se puede confiar en la gente?

En ese sentido, muestra el empobrecimiento de valores de la sociedad. Cómo la corrupción está en todos los niveles. Puede empezar en las grandes cúpulas del poder político, mas ella está presente en cualquier esquina expandiéndose como una lacra. Y esa lacra es más peligrosa que la corrupción de los grandes porque nadie admite que es un “delincuente”

Para ilustrar esta situación, hemos seleccionado algunos trechos:

1. Mientras caminan por las calles del centro, Marcos roba un periódico de un quiosco y hace un escándalo en la calle porque para él todo es diversión; no obstante, Juan le llama de “rata” porque le sorprende esa actitud tan mezquina de Marcos, quien se siente ofendido porque dice que él no es un “chorro”. Y afirma con convicción: “Yo no mato a nadie. No uso caño. Eso lo puede hacer cualquier pelotudo”.

2. La misma actitud la veremos cuando el experto en sellos contratado por Vidal afirma que las estampillas falsas son verdaderas. Luego, en la calle, les espera a Marcos y a Juan y les pide un porcentaje de la venta, después de todo sino fuera por él, nunca las podrían vender. Y frente a la insinuación de Marcos de que entre delincuentes deben confiar, el experto dice: “Yo no soy ningún delincuente”. Marcos, con su cinismo, comenta: “¿En todos lados será así?”
"Yo no soy ningún delincuente"
3. En otra escena, Marcos y Juan están en la cafetería a la que Marcos le llama de “oficina”. Mientras están conversando, se les acerca un amigo de Marcos, Washington, que les muestra algunas de las ofertas que tiene en su portafolio: “Bonos Nacionales, Bonaerenses, Cordobeses, Cooperativos y en blancos. Chequeras completas. Relojes. Pperfumes, ropa de marca, zapatillas importadas, programas de computación, cuadros de firma, aparatos electrónicos. Una motocicleta japonesa excelente con algunos daños menores (un agujero en el tanque de calibre chico)”. Marcos le dice que él necesita un calibre chico, grosso, 357. Washington lo mira indignado, levanta las manos y antes de retirarse ofendido, lanza su sentencia: “...que yo no soy delincuente”.
 
"...que yo no soy delincuente"
4. En el hotel, cuando Marcos y Juan montan un “teatro” para acercarse a Vidal y ofrecerle las estampillas, aparece un policía amigo de Marcos que finge que lo está deteniendo. Después que Vidal le da la “coima” para que se vaya y los deje en paz, Juan le pregunta a Marcos dónde consiguió su amigo la credencial de policía, pues no piensa que sea uno; sin embargo, Marcos, responde cínicmaente: “Se la dan en el laburo, junto con la pistola”.
-¿Donde consiguió la credencial? - Se la dan en el laburo, junto con la pistola
Vidal pagándole la "coima" al policía


5. Ahí mismo, en el baño del hotel, Marcos le demuestra a Juan que “Putos no faltan; lo que faltan son financistas”.

6. La hermana de Marcos, Valeria, que dice que tiene un novio honesto y que por eso Marcos no lo conoce y que durante la película se muestra la rabia que le consume, el odio hacia su hermana, al final acepta la exigencia que Vidal le hace a Marcos para comprarle las “nueve reinas”: junto con las estampillas, tiene que ir Valeria para pasar la noche con él.

No hay santos. Lo que hay son tarifas diferentes”, dice Marcos.
"No hay santos. Lo que hay son tarifas diferentes"
En este sentido, Nueve Reinas es una película angustiante desde el punto de vista moral porque nos coloca frente a la corrupción en gran escala que contamina a cualquier individuo que se deja llevar por los valores que representa Marcos, principalmente la impunidad. ¿Para qué matarse trabajando con honestidad si es más fácil robar y engañar?

Sin embargo, hay que afirmar que la película no es moralista. No hay ningún juicio de valor, simplemente construye una historia objetiva, neutral y será el espectador quien tendrá que llegar a sus propias conclusiones.

Pero, ojo, el final de la película nos puede engañar.

Cuando vemos a Marcos con el cheque en la mano por el valor de medio millón de dólares y que repentinamente no vale nada, corremos el riesgo de alegrarnos con lo que le sucede al final; porque la caída de Marcos significó la victoria de alguien que se aprovechó y fue mucho más deshonesto y corrupto que él.
Nueve Reinas
Para finalizar, vale destacar que en medio de la tensión permanente que es Nueve Reinas, hay un “leimotiv” de principio a fin que ayuda en algunos momentos a disminuir la tensión del ambiente y de los personajes. Juan intenta recordar durante toda la película, y para eso les pregunta a todos los que puede si se acuerdan el nombre de un tema musical de Rita Pavone que a su mamá le gustaba.

Nueve Reinas ganó el concurso de guiones “Nuevos Talentos” de 1998 y después de su estreno obtuvo muchos premios. Algunos de ellos fueron:

  • Premio de la ADF y de Mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2001 (Argentina)
  • Premio del público y de Mejor Director en la Muestra de Cine Hispanoamericano de Lleida en 2001 (España)
  • El Cóndor de Plata: Mejor película, Mejor Director, Mejor Actor (Ricardo Darín), Mejor actriz de reparto, Mejor guión, Mejor fotografía, Mejor montaje por la Asociación de Críticos de Cine de la Argentina en 2001
  • Mejor vínculo actoral (Ricardo Darín y Gastón Pauls) en el Festival de Biarritz de Cines y Culturas de América en 2001 (Francia)
  • Premio del público en el Festival de Cine de Bogotá en 2001 (Colombia)
  • Primer premio El Cine en el Festival de Lima en 2011 (Perú)
  • Premio del público en el Festival de Cine del Sur en 2001 (Noruega)
  • Mejor guion en el Festival de Trieste en 2001 (Italia)
  • Película de la Gente en los Premios MTV Latinoamérica a lo mejor del cine en 2001 (México)
  • Gran Premio en el Festival de Cine Policíaco de Cognac en 2002 (Francia)
  • Mejor Guion en Fantasporto en 2002 (Portugal)
  • Premio del Público en el Festival Internacional de Porland en 2002 (Estados Unidos)
  • Mejor actor extranjero (Ricardo Darín) en Premios Sant Jordi en 2002 (España)

Texto original de Patricio Miguel Trujillo Ortega

Prohibida la reproducción total o parcial en cualquier medio sin la autorización escrita del autor.

5 de abril de 2012

Come September


Come September. 1961. 114 minutos. Comedia. Estados Unidos.

Con: Rock Hudson, Gina Lollobrigida, Sandra Dee, Bobby Darin.

Dirección: Robert Mulligan.

Come September es una comedia romántica en el mejor estilo de los años sesenta con las actuaciones de dos grandes astros del cine mundial: Rock Hudson y Gina Lollobrigida.

Como la mayoría de las buenas comedias de esa década, el humor está en la sutileza de las palabras; la ironía está bien calculada y los personajes parecen reales, lo que permite que el espectador de la época pueda identificarse con ellos, consiguiendo de esta forma una comedia no solo divertida sino creíble.

Y eso acontece porque la exageración, elemento esencial de la comedia, es tan natural en Come September que esta se funde con la espontaneidad y la realidad, con lo que se logra una historia realmente buena.

Si juzgamos esta película con criterios actuales, podemos considerarla “algo” ingenua y “bastante” conservadora, incluso para la época de su realización. Ingenua porque todo se resuelve fácilmente; no hay sufrimiento y los problemas no parecen más que un “pequeño contratiempo”. Y conservadora por el enfoque que se da a cómo son y cómo deberían ser las relaciones de pareja.

 Sin embargo, estos no son defectos en la película; al contrario, aunque hoy Come September pueda ser considera una pequeña película y, tal vez olvidada por muchos, tiene sus méritos, sus logros, además de mostrar que Rock Hudson podía hacer comedias, género con el que no inició su exitosa carrera profesional; por otro lado, la pequeña Sandra Dee daba un paso más para su futura gran consagración.

De todas formas, Come September es una comedia cautivamente. Su historia es sencilla y los personajes están muy bien caracterizados. Hay coherencia en los diálogos, y el humor es hecho con elegancia y buen gusto; además, la imagen, con colores saturados –lo que era una tendencia en el cine de la época- favorece de una manera magnífica la historia porque resalta la figura de los artistas, los locales de filmación; por otro lado, la narración es lineal y no hay ninguna novedad técnica, a no ser el dinamismo y la elegancia permanente que rodea a la película. En esta, los escenarios y los personajes son bonitos, algo que tal vez no les guste a los “ideólogos” de hoy; sin embargo, no hay que olvidarnos: estamos a comienzos de los sesenta.

Gina Lollobrigida: Lisa
Rock Hudson: Robert Talbot
Come September es el resultado de tres historias que tienen un punto en común: Robert Talbot, interpretado por Hudson.

Por un lado, hay dos historias de amor: una de adultos con miedo de tener una relación permanente y otra de jóvenes impetuosos, que creen que pueden hacer todo. Por otro lado, está el conflicto generacional: jóvenes versus adultos (viejos).

Los chicos liderados por Tony
Estas tres historias están entrelazadas y no hay cómo separarlas, porque el resultado es una comedia perfecta y divertida que más de cincuenta años después aún nos hace reír.

Come September está ambientada en el interior de Italia con bellísimas imágenes del país; mas, no podemos olvidarnos de las hermosas  escenas de Roma al inicio de la película, al escuchar la divertida y alegre composición-tema de la película compuesta por Bobby Darin, mientras vemos a Rock Hudson paseando en su flamante Rolls-Royce por las calles de la ciudad.

La mejor forma de entender esta alegre película, en la que no hay bandidos ni gente que ponga en peligro a los protagonistas, es hablar de los personajes principales.

Come September
Robert Talbot es un rico empresario estadounidense que visita Italia una vez por año, en el mes de septiembre, para encontrarse con su eterna enamorada; sin embargo, en esta oportunidad, él llega a Italia en el mes de junio, cuando nadie lo espera y parece que el mundo de todos se va a acabar.

Al llegar a su bellísima casa, descubre que su empleado de confianza, Maurice (Walter Slezak), desde hace un par de años ha transformado su propiedad en hotel. Y justo a su llegada, está hospedado un grupo de cinco jóvenes universitarias estadounidenses, acompañadas, claro está, de una mujer mayor que las cuida y las protege.

La mujer que cuida a las chicas, Sandy (Sandra Dee) y Maurice (Walter Slezak)
 Talbot le exige a Maurice que todos se vayan inmediatamente, incluso él,  porque lo que más desea es estar a solas con su enamorada Lisa; pero sus deseos no se resuelven fácilmente. Por un lado, Maurice es testarudo e inventa una serie de historias en las que Talbot aparece como un soldado traumado de la guerra que piensa que el “hotel de Maurice” le pertenece; y él, Maurice, por compasión, le deja que piense lo que quiera.

Esta actuación de Walter Slezak de “inventar” historias en la película es lo mejor que él hace. Es simplemente fabuloso. La palabra parece que le nace espontáneamente para convencer a los que están a su lado. A Talbot lo transforma en primero loco y, más tarde, en uno de los mafiosos más peligrosos de Italia. Pero lo hace para el bien de todos.

Sandra Dee en Come September
Claro que esta situación no puede durar mucho tiempo y da origen a una serie de escenas cómicas graciosísimas, como en la que Sandy (Sandra Dee), una de las chicas hospedadas y estudiante de psicología, intenta psicoanalizar y curar a Talbot. Por cierto, a lo mejor esta es la mejor escena de Dee en la película, en la que gran joven actriz tiene un papel secundario.

Lisa Fellini (Gina Lollobrigida) es la eterna enamorada de Talbot que ha decidido finalmente casarse con un inglés que le ha propuesto matrimonio. Cuando ella se entera que Talbot ha llegado a Italia, a pesar de que promete hacer lo contrario, sucumbe fácilmente a los encantos irresistibles del rico empresario y corre a encontrarse con él en su casa.

Sin embargo, la presencia de los huéspedes nos le da la libertad a la que está acostumbrada y se ve obligada a cumplir ciertos convencionalismos sociales porque lo que no es posible que Lisa pueda pasar la noche en la habitación de Talbot.

Talbot y Lisa frente a los convencionalismos
Lisa con unos de sus trucos para intentar llegar a la habitación de Talbot
Es divertido ver a Lisa, una mujer adulta, comportarse como si fuera una adolescente, con trucos ingenuos para intentar salir de su habitación, cruzar el pasillo y entrar a la habitación de Talbot. Además, hay que destacar la expresividad de Gina Lollobrigida: su rostro con sus muecas dicen mucho más que las palabras que a veces se le ahogan.

Tony (Bobby Darin) es el líder de un grupo de cuatro amigos estadounidense que están pasando vacaciones en Italia. Ellos viven dos situaciones extremas: por un lado una lucha generacional contra Talbot, a quien lo consideran “viejo”, “acabado”, pues piensan que son así las personas de 35 o 40 años; y, por otro lado, la desesperación por conquistar a las chicas que están hospedadas en el “hotel”.

Pero para conseguir salir con las chicas, necesitan “eliminar” a Talbot. Y la “guerra generacional” está establecida.
Tony en uno de sus intentos fracasados por derrotar a Talbot
Cuando Talbot va en su auto Rolls-Royce hacia su propiedad, al pasar por los caminos estrechos del campo, se encuentra con el grupo de cuatro muchachos alegres y burlones que están en un auto amarillo, descapotable, tipo land-rover. Los chicos lo ven y se burlan descaradamente por el auto que conduce. Talbot los contempla y parece que no le importa lo que le dicen los chicos. Durante el trayecto, varias veces se encontrarán y las burlas se repetirán hasta que, finalmente, la experiencia y el “conocimiento” de Talbot le hace salir vencedor en esta primera batalla provocada por los muchachos.

A partir de ahí, se dan una serie de situaciones realmente cómicas en las que los chicos necesitan vencer desesperadamente a Talbot. Lo que ellos creían al principio que sería algo fácil de hacerlo, se transforma inmediatamente en una misión “imposible” con la que Talbot parece divertirse cada vez que los muchachos fracasan en sus intentos por intimidarlo. Fracaso de principio a fin.

De esta guerra generacional, una de las escenas más bonitas de la película es cuando los chicos invitan a las muchachas a pasear en moto y Talbot y Lisa los acompañan, para cuidarlos y vigilarlos.

Además de recorrer por diferentes lugares muy hermosos de Italia, con una cámara en movimiento, lo mejor es la lucha desesperada de Tony y los demás jóvenes por dejarlos a Talbot y Lisa atrás.

Talbot vigila a los chicos
Tony y sus planes... que solo fracasan
Gina y Hudson
Lo intentan de muchas formas y no lo consiguen. Los diálogos dinámicos que muestran la frustración de Tony la satisfacción de Talbot de que no lo pueden vencer es uno de los grandes elementos de esta comedia.

Esta guerra generacional sucede con humor, ironía, sarcasmo, respeto; además, lo más agradable de ver es el contrate de la angustia, la autosuficiencia y la derrota de los muchachos con la confianza, la seguridad y la victoria de Talbot.

Tony y Talbot: eternos conflictos generacionales
Establecidos los conflictos generacionales, hay que mencionar la actitud paternal que Talbot asume frente a las chicas.

Parece que él se reconoce en los jóvenes conquistadores y se atribuye la misión de proteger a las chicas, ya que él sabe lo que los jóvenes realmente quieren. Se preocupa con la virtud de las muchachas y les de “sabios” consejos que les impacta a las jóvenes que deciden llevarlos al pie de la letra, para desesperación y angustia de los muchachos.

Sin embargo, Talbot no espera que el tiro le salga por la culata. Y es justamente lo que le sucede; cabe añadir, que a partir de ese momento se desata una secuencia de escenas y más escenas graciosas.

Bobby Darin y el tema "Multiplication"
Robert Talbol e Lisa Fellini
Cuando Lisa se entera de los consejos que Talbot les ha dado a las chicas, piensa y se da cuenta que estos son realmente buenos y decide, también, cumplirlos al pie de la letra; solo que a Talbot no le gusta lo que decide Lisa, pues ella lo abandona y regresa a Roma para casarse con su novio inglés.

Talbot se desespera al darse cuenta que va a perder a Lisa para siempre y hace de todo para que ella regrese con él, son en medio del camino hay más de un contratiempo.

En fin, los hilos de la comedia están tejidos y entretejidos de una forma espontánea y divertida que, al final, lógicamente, tendrán un final feliz para todos.

Aunque hemos pasado por alto, vale la pena mencionar dos puntos interesantes de la película. El primero es el novio inglés de Lisa y sus hermanas que llegan de Inglaterra para conocer a la novia. El contrate cultural que se da con los estereotipos del “italiano apasionado” y del “inglés flemático” es de lo mejor.

El segundo punto inolvidable es la graciosa canción de Bobby Darin, Multiplication, que él mismo la interpreta. La canción habla del juego al que se dedican todas las generaciones. Para resumirla, podemos traducir libremente un trecho de la misma: la madre naturaleza es una chica inteligente que tiene un buen hábito; si hay dos liebres despreocupadas, rápidamente una habitación estará llena de conejos.

Come September: una película que consigue resistir al tiempo y que garantiza una diversión familiar en buen estilo, sin grandes preocupaciones ni conflictos.

Texto original Patricio Miguel Trujillo Ortega

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