O filme que assistimos...

Você encontrará neste espaço comentários e analises de filmes de todas as épocas. Uma excelente oportunidade para aprender além do cinema.

Patricio Miguel Trujillo Ortega


23 de dezembro de 2016

Into the Forest



Into the Forest. Drama. Ficción. 101 minutos. 2015. Canadá.

Con Ellen Page y Evan Rachel Wood.

Dirección de Patricia Rozema.

Introducción.-

Pongámonos a pensar por un momento: ¿cómo sería nuestra vida si, de repente, no pudiéramos utilizar en absoluto la tecnología con la que hoy estamos tan acostumbrados e familiarizados?

La respuesta, que para muchos es obvia, para otros puede ser asustadora; pero en lugar de responder a la pregunta, hagámonos otras: ¿cómo sobreviviríamos si no contáramos con la ayuda de la tecnología? ¿Hasta qué punto realmente conseguiríamos sobrevivir? O, preguntando de otra forma: ¿quiénes conseguirían sobrevivir?

Y la pregunta final: ¿en qué tipo de sociedad nos transformaríamos?
Ellen Page y Evan Rachel Wood: In the Forest
Estas preguntas provocarían más de una teoría fatalista, moralista e, inclusive, de conspiración. Mas, sea cual sea la respuesta, todos coincidiríamos, probablemente, en que tendríamos que aprender a adaptarnos a esa nueva realidad. El cómo sería esa adaptación ya sería otra historia.

¡Basta de películas apocalípticos!

El cine está saturado de películas apocalípticas y distópicas, de las cuales pocas se destacan por su calidad cinematográfica y humana, ya que la mayoría de las películas de este género son de consumo masivo y, aunque hayan sido taquilleras, no dejan de ser un producto mediocre.

Entonces cabe preguntar: ¿hay espacio y tiempo para una nueva película apocalíptica y distópica que aporte algo nuevo y que contribuya con una reflexión singular sobre nuestra naturaleza?

La respuesta es sí, y esa película se llama Into the Forest, una producción canadiense de Patricia Rozema.
 
Into the Forest: una película apocalíptica intimista
A pesar de que el cine ya está cansado de filmes apocalípticos, esta producción en la que Ellen Page muestra nuevamente que es una actriz magnífica – de lo que hablaremos más adelante – se destaca y se diferencia de la gran mayoría de películas de este género porque nos ofrece una reflexión profunda e “intimista” de lo que significa ser un “ser humano”. El espectador no se va a dejar seducir por escenas apelativas que retraten el “caos social” de una sociedad autodestruida, sino que va a tener la oportunidad de pensar sobre el sentido de la vida.

Into the Forest es una metáfora contemporánea sobre la fragilidad de la vida de una sociedad que depende excesivamente de la tecnología para vivir y sobrevivir.

La historia.-

Into the Forest está ambientada en un futuro próximo y, aunque no se especifica el año en el que transcurre la historia, se puede deducir, por el tipo de tecnología que usan los personajes, que esta acontece una o dos décadas más adelante del tiempo actual.
 
Into the Forest: un futuro no muy lejano
Las hermanas Nell y Eva viven con su padre en una casa que está ubicada en una gran floresta; el pueblo más cercano está a unos ocho kilómetros y la familia tiene todas las comodidades que la tecnología les puede ofrecer. Durante los primeros minutos de la película, el espectador conoce parte de la rutina de la familia, hasta que, de repente, en la televisión se informa que hay un problema, de causas desconocidas, con la energía eléctrica en el país. A continuación hay un apagón general. Nadie sabe qué pasa y las comunicaciones se cortan. Dejan de funcionar los celulares e internet desaparece.
Into the Forest: un apagón sin límites y sin explicaciones
La familia, durante un par de días, espera con impaciencia, y algo de mal humor por parte de las chicas, que todo vuelva a la normalidad; sin embargo, luego se descubre que el problema es mucho más complicado de lo que se imaginaban al principio. Las chicas y su padre van al pueblo a comprar algunos productos que les está haciendo falta y descubren que el problema es más dramático de lo que parecía al inicio; y, más aún, se dan cuenta de que nadie sabe la real dimensión del problema.

En el supermercado del pueblo solo sobre comida enlatada, sin las etiquetas, y a duras penas consiguen algunos galones de gasolina. Mucha gente ya ha abandonado el lugar y el gerente del supermercado les cuenta que algunas personas han cambiado de actitud. Ya no se sabe en quién se puede confiar.
Nell, Eva y el padre: el pueblo abandonado y el supermercado vacío
Pero lo más dramático está por venir, pues los días se transforman en semanas y al final se sabe que han transcurrido 15 meses sin energía eléctrica. Nell y Eva se quedan solas en la casa y deben aprender, primero a sobrevivir, y luego a vivir, sin la ayuda de  ninguna tecnología.

Into the Forest, como dijimos al principio, es una película intimista, pues se va a concentrar, más que en las necesidades físicas, en las necesidades emocionales de las dos hermanas que no saben cómo enfrentarse a ese nuevo mundo “apocalíptico”, ya que, después de todo, ellas nacieron y vivieron siempre rodeadas de la tecnología.
Nell y Eva discuten: ¿pueden usar la última reserva que tienen de gasolina?
Durante toda la película no se sabe qué sucede con el resto de la sociedad. No hay escenas de ciudades destruidas o abandonadas; no se mencionan los conflictos que pueden estar sucediendo en otras partes del país. Ni siquiera se ve lo que sucede en el pueblo o con los vecinos de Nell y Eva. Solo en un momento se escuchan los rumores de que en algún lugar, al oeste del país, ya ha regresado la energía eléctrica. Sin embargo, no se tiene ninguna noticia de los que han viajado guiados por ese rumor.

Los personajes y sus conflictos.-

Into the Forest es básicamente una película de dos personajes: las hermanas Nell y Eva. El espectador seguirá la evolución de estas dos muchachas en ese nuevo mundo en el que se ven obligadas a vivir.
Into the Forest: Nell
Al principio, Nell y Eva se quedan mal humoradas cuando se acaba la energía eléctrica. Aunque de manera diferente, ambas, ejemplificando de manera general el comportamiento de los jóvenes de su edad, que piensan que el mundo gira alrededor de ellos, son egoístas pues cada una de ellas solo piensa en su necesidad inmediata: Nell está preparándose para unos exámenes y es lo único que le preocupa. Eva, que es bailarina y está recuperándose de un accidente, está ensayando con ahínco para presentarse a una audición que le puede volver a abrir las puertas para el ballet, y le atormenta el hecho de no poder ensayar con música.
Into the Forest: Eva
Pero las dos chicas se ven forzadas a enfrentarse a la nueva realidad. Además de descubrir que no saben si la energía eléctrica volverá, se quedan solas, literalmente, en una casa que empieza a deteriorarse en medio de la floresta, sin saber cómo continúa la vida más allá de sus propias fronteras. El hecho de estar solas, aisladas y desinformadas, les provoca mucho miedo y se les presenta un conflicto: continuar viviendo de esa nueva manera hasta que las fuerzas o las ganas de vivir se agoten, o encontrar una solución para poder enfrentarse de la mejor posible a esa nueva realidad.

En este punto podemos afirmar que el haber ambientado la película en medio de la floresta fue una decisión acertada, pues consigue representar muy bien el miedo a lo desconocido, y ese es el punto de partida de Into the Forest: no hay nada más asustador que la naturaleza desconocida.
Nell corre asustada al oír los gritos de su hermana
Las dos hermanas pasan por transformaciones diferentes, aunque es Nell quien vive la evolución más sorprendente: deja de ser la joven que solo piensa en sí y se da cuenta de la importancia de tener y solidificar más que un lazo fraternal, el amor fraternal que, básicamente, en las circunstancias en las que viven, es lo que le ayuda a ella y, por ende, a su hermana, a crecer como como persona, como individuo.

Esta evolución propiamente se inicia con la muerte del papá de las muchachas. Éste, antes de morir, les recomienda que se protejan y que se cuiden. Pero este consejo paternal no es un simple consejo y nada más. Es algo mucho más profundo y significativo, ya que tanto Nell como Eva se van a enfrentar con sus propios miedos, con sus demonios y se encuentran en una situación difícil: por eso, más que dialogar, necesitar empezar a pensar en y por ambas, pues están aisladas en medio de la nada; por tanto, no pueden quedarse sentadas, esperando milagrosamente el auxilio de alguien.
Nell y Eve deben aprender a conocerse y a entenderse
Se sabe que el mundo ha cambiado y ellas, al principio, no tienen noción de hasta qué punto eso les afectará. Al principio, cada una quiere hacer lo que quiere, caprichosamente, porque ambas son opuestos que han vivido juntas, con los típicos conflictos de hermanas, pero no han aprendido a convivir y a entenderse.

Nell se da cuenta de que si quieren aprender a sobrevivir en ese mundo desconocido, para el que no se han preparado en absoluto, una de ellas debe tomar la iniciativa, vencer su propia testarudez, y empezar a pensar en el bien común. Ella, incluso, cuando tiene la oportunidad de irse con un amigo atrás de un rumor que han escuchado de que la electricidad ha vuelto en el oeste del país, decide quedarse con su hermana e inicia, a partir de ese momento, la tarea de salir adelante, de no dejarse vencer por los nuevos problemas, después de todo ellas tienen la capacidad de rehacer sus vidas. Una tarea nada fácil, pero no imposible de realizarla.
Into the Forest: una película intimista
Podemos resumir en el siguiente esquema la evolución de Nell y Eva durante la historia: al principio, Nell quiere prepararse para los estudios y Eva para la audición, con el padre en medio de la historia, como punto de equilibrio de la familia. Durante los primos días del apagón, ambas se sienten perdidas y, cuando la tragedia familiar llega y se dan cuenta de que están atrapadas en una floresta, Nell quiere huir del lugar y Eva quiere quedarse, pues se siente más segura en un ambiente conocido; luego Nell decide vencer el miedo y construir una nueva vida, mientras que Eva encuentra en el miedo la mejor forma de escapar de la desesperación. Y así continuarán ambas hermanas hasta el momento crucial en el que deben decidir: o quedarse esperando que un día regrese la luz o empezar una nueva vida, en un mundo nuevo que ellas mismas lo van a construir.

Soluciones sin moral.-

Como fue dicho al principio, Into the Forest es un drama post-apocalíptico intimista en el que lo más importante es el ambiente familiar, por eso el espectador sigue la evolución física y psicológica de las dos hermanas y, así como ellas, permanece ignorante con lo que sucede en el resto del mundo. Lo único que se sabrá al final es la cantidad de meses que están sin energía eléctrica.
Nell intenta huir de la situación
Una vez que se ha establecido el conflicto de la película, que no es solo la falta de energía eléctrica, sino también la falta de la gasolina, como una de las tantas consecuencias, lo que dificulta que las personas puedan movilizarse, Into the Forest presenta una solución al problema. O mejor dicho, nos ofrece, sin ningún tipo de moralismo, una serie de alternativas para enfrentarse al problema.

Las soluciones no salen como por arte de magia; al contrario, surgen después de mucho esfuerzo y sufrimiento, en algunos casos físicos y en otros, psicológicos.

Hay dos momentos claves en la película que muestran la madurez de las hermanas, después de todo el miedo por el que han pasado. El primero, es la actitud de Nell cuando le hace una pregunta retórica a su hermana: “¿Hace cuánto tiempo que existe el hombre? Creo que hace unos 200.000 años. ¿Hace cuánto tiempo existe la electricidad? ¡140 años!”.
15 meses sin energía eléctrica
Esta es la primera solución objetiva que presenta Into the Forest. A pesar de la dependencia del ser humano contemporáneo de la tecnología, este tiene aún la posibilidad de vivir. Lo único que hace falta es aceptar el desafío de percibir que muchas soluciones están a nuestro alrededor y que nosotros somos parte de esas soluciones. Y lo podemos ejemplificar con la escena en la que Nell entra a la casa y rebusca los libros en una estantería, y se sorprende que en los libros hay descripciones sobre plantas, frutas y otros detalles que le permiten, a ella y a su hermana, tener nuevamente alimentos, después de que todo las previsiones del supermercado se han acabado y ante la imposibilidad de conseguir otras.

Esta es una buena reflexión sobre esa “dependencia” del mundo virtual al que tanto la sociedad actual se está acostumbrando por comodidad u otras razones.
Nell "descubre" que ella sabe preparar alimentos y hacer las cosas
Nell se sorprende al ver que los secretos de la naturaleza estaban a su alcance, y que ella era incapaz de darse cuenta de eso.

No es una solución tan simple, pues aparecen, de hecho, cuestiones como creatividad, fuerza de voluntad y, principalmente, la convicción de que aún se puede construir algo positivo. Dicha solución queda marcada de manera tajante cuando Nell le dice a su hermana, después que ambas han tomado la decisión final, y deciden iniciar una nueva vida, en un nuevo mundo, dispuestas a enfrentarse a los desafíos que llegarán: “sabemos preparar alimentos, sabemos hacer las cosas”.

En otras palabras, no pueden dejarse arrastrar por la desesperación y la dependencia: cada uno tiene, si así lo quiere, la posibilidad de volver a construir su mundo.

Escenas claves.-

Hemos seleccionado tres escenas claves que muestran la evolución de los personajes.

La primera es cuando Nell mata a un jabalí y lo destripa. La escena es demorada porque es detallista, cruda y realista. Se observa el esfuerzo y la dificultad de Nell para cumplir la tarea que se ha propuesto. Esta escena es fuerte no solo por la sangre y el energía de la protagonista, sino porque muestra, además de la tenacidad de la muchacha, el deseo de sobrevivir, lo que le obliga a vencer los miedos y a enfrentarse a los peligros, de los que, en otra ocasión, huiría sin pensar dos veces.
 
Eva
La segunda escena seleccionada es cuando Eva es violada. La hemos escogido por dos motivos. Por un lado, Evan Rachel Wood muestra en esta escena una actuación impecable. Nos sensibiliza con sus expresiones faciales y consigue transmitir el sufrimiento infernal por el que el personaje está pasando. Por otro lado, esta escena es rica por la variedad de ángulos con la que fue filmada: superiores, a nivel del suelo, lateral, de frente, de atrás. La escena se enfoca en la actriz, a tal punto que no se ve nada del violador.

Además, esta escena es una muestra de la característica de ángulos que se utilizan durante toda la película. Su variedad y la velocidad con la que cambian transmiten la tensión constante de la película. Es interesante ver cómo está bien utilizado este recurso porque el espectador, a todo momento, está esperando que atrás de un árbol, de una puerta, de una sombra o de un ruido cualquiera, aparezca alguien que quiera hacer algún mal a las chicas. Es la tensión necesaria que le da vitalidad a Into the Forest.
Nell: una voluntad para salir adelante
La tercera escena clave es la del incendio de la casa, pues el acto se transforma en una metáfora de la necesidad de iniciar un nuevo futuro. La casa de la familia, grande, bonita, donde nada les faltaba a las chicas, que era el lugar seguro de ellas, tiene que ser destruido porque las muchachas no pueden continuar esperando que todo vuelva a la antigua normalidad. Los actuales acontecimientos les exige dar ese paso definitivo: romper con el pasado, no porque tengan que olvidarlo, sino porque deben seguir avanzado. Es la ley de la vida. Después de todo ya han transcurrido quince meses sin electricidad y no pueden quedarse pasivas para siempre. El ser humano cambia y solo lo hace cuando decide hacerlo, por más obvio que parezca la afirmación.
Nell y Eva y su decisión de volver a construir su mundo
Ellen Page y Evan Rachel Wood.-

La actuación de Ellen Page y Evan Rachel Woord es magnífica. Cumplen a cabalidad sus papeles nada fáciles en una película en la que la cámara les acompaña la mayor parte del tiempo. Sin embargo, queremos destacar en pocas líneas la actuación, de manera especial, de Ellen Page, quien demuestra una vez más que tiene facilidad para hacer estos papeles complejos en películas en las que ella es la dueña de la mayor parte de la historia, como ya lo demostró en The Tracey Fragments (2007) y Hard Candy (2005). En Into the Forest, Ellen Page es dueña de casi la mitad de la película y su personaje no nos defrauda porque está bien construido y es coherente.


Into the Forest es una magnífica metáfora contemporánea sobre la dependencia del ser humano de la tecnología. La película se mantiene objetiva en estas cuestiones y nos ofrece un momento de reflexión sobre el destino del ser humano, y lo logra porque la sociedad que retrata podría ser la nuestra.

Texto original de Patricio Miguel Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.

14 de novembro de 2016

Fehér isten - White God - Dios blanco



Fehér isten (White God – Dios blanco). Fantasía. Drama. Suspense, 121 minutos. 2014. Hungría, Alemania y Suecia.

Con Zsofia Psotta, Sandor Zsoter.

Dirección de Kornel Mundruczo.

Una película original sobre la discriminación.-

White God (Dios blanco), Fehér isten, su título original, es una excelente película que trata de un tema actual y del que nadie puede fingir que no lo conoce: la discriminación racial. Es una película fuerte, impactante, que le choca al espectador por la manera original de presentarnos el problema de la discriminación: un enfrentamiento entre el amor y la violencia.

White God es una de esas películas que tiene éxito en los grandes festivales de cine y que debería ser más difundida, no solo por el tema, sino por la calidad cinematográfica, por el buen uso de la fotografía, por su guion original y bien construido; sin dejar de lado la actuación impecable de la novata Zsofia Psotta.

Cuando hablamos sobre la discriminación, es normal que nos planteemos algunas preguntas: ¿Por qué se discrimina a alguien? ¿Cuáles son las verdaderas razones para que una persona se crea superior a otra? ¿Qué le pasa al discriminado?

Podríamos responder estas y otras preguntas similares con diversas teorías psicológicas y sociales y mucho “bla-bla-bla” con los que podríamos estar de acuerdo y, al final del debate nos sentiríamos satisfechos con nosotros mismos mientras la vida continúa su curso con la misma discriminación, pero con ropas nuevas.
White God: una parábola contemporánea sobre la "raza pura"
¿Por qué, entonces, hacernos esos interrogantes si nuestra historia nos cuenta que siempre ha habido discriminación? ¿Qué no hemos aprendido aún las lecciones trágicas de la humanidad?

White God, película húngara producida junto con Alemania y Suecia, es una parábola contemporánea sobre este problema que afecta a todas las sociedades en pleno siglo XXI, y sin ningún tipo de moralismos nos muestra el otro lado de la discriminación.
White God: una historia de violencia y amor
White God es una película extraordinaria, llena de simbolismos, con la que el espectador no consigue permanecer indiferente. De alguna forma vamos a reaccionar al final de la misma, pues la historia de Lili y su perro Hagan no es una historia común de amor entre niños y animales. Es una historia de amor, odio y violencia. Y aquí, desviándome un poco de tema, una recomendación que la vengo haciendo desde hace algún tiempo: hay que tener mucho cuidado con las reseñas mal hechas y mediocres que son divulgadas en internet, pues quien no ha visto la película esperará algo que nunca sucederá.

La historia.-

Lili es una joven de trece años y sus padres están divorciados. La madre de ella se va a Australia y ella tiene que quedarse a vivir con su padre. La relación entre hija y padre no es buena y hay mucha tensión desde el principio, y más aún cuando éste último se entera de que Lili se quedará también con el perro de su madre.
White God: Lili y Hagan
En la Hungría de la película hay una legislación especial para los perros callejeros, y más aún para los que no son de raza pura: los dueños deben pagar una taza o los animales serán llevados a la perrera donde, si no son adoptados, serán sacrificaos.
Lili, Hagan y su padre
Desde el principio de la convivencia entre Lili y su padre, éste se irrita con facilidad por la presencia del perro y decide que el animal no puede quedarse con ellos. Lili se opone a la idea de su padre e intenta mantener el control de la situación, a veces tomando actitudes drásticas. Por ejemplo, en la primera noche, como su padre no le permite que duerma con el perro en la misma habitación, que ella comparte con su padre, pues el departamento es pequeño, Lili se va al baño, se acuesta en la bañera y el perro se tumba en el piso, y así pasan la noche juntos.
White God: Lili y su padre
Sin embargo, las dificultades solo aumentan con la presencia de Hagan – que provoca también la irritación de los vecinos, principalmente porque se trata de un perro mestizo. El mismo problema sucede cuando Hagan invade el local donde Lili ensaya trompeta todos los días con una orquesta de jóvenes músicos. Como consecuencia, el padre de la niña le abandona a Hagan en medio de una avenida y aunque durante un par de semanas Lili lo busca con ahínco, no lo vuelve a encontrar y acaba desistiendo de su animal.

A partir de este momento, la película se divide en dos partes: en la primera seguiremos la rutina de Lili y su convivencia con su padre, las provocaciones y su rebeldía, hasta que finalmente parece que ella se olvida por completo de Hagan. En la segunda parte seguiremos la nueva vida de Hagan que lo transformará de un animal cariñoso y juguetón en un animal salvaje y asesino. Primero, el perro intenta encontrar a Lili sin éxito; después establece una relación simbólica con otros perros callejeros en un terreno abandonado, transformándose en una especie de líder. Posteriormente, Hagan será capturado, adiestrado y transformado en un perro salvaje para participar en peleas con otros perros.
White God: Hagan se transforma en un perro salvaje
White God: Hagan se transforma en un perro asesino
Este es el momento clave de la película, pues se destruye la sensibilidad del Hagan y se lo transforma en un animal asesino que, cuando consigue escapar, liderará una “revolución” canina por las calles de la ciudad, matando furiosamente a todos aquellos que lo maltrataron. Son escenas de pavor en las que la gente deja las calles desiertas mientras Hagan corre con su ejército y no hay nada que lo detenga: él está decidido a destruir a todos aquellos que lo hicieron sufrir.

Los personajes.-

No se conoce nada de la historia pasada de Lili y sus padres. Solo se sabe que la relación entre ellos no es buena. Tanto es así que, cuando Lili llega para quedarse con su padre, ninguna de los dos muestra algún tipo de emoción positiva. Ellos simplemente se ven obligados a convivir en un mismo espacio porque no tienen otra opción. La madre de Lili es solo un elemento de referencia para la presencia de Hagan, pues ella es la verdadera dueña del animal.
Lili busca a Hagan
El padre de Lili es un hombre frío, de temperamento fuerte que no sabé cómo dialogar con su hija. Se muestra violento con Hagan y no esconde la antipatía que siente por el animal. Es un hombre seco que no hace nada para entender a su hija y comprender que ella está pasando por una transformación brusca con la separación involuntaria de su madre. Más adelante describiremos una escena que representa la personalidad del padre de la muchacha.

Lili es una niña determinada y nada tímida. No tiene miedo de defender sus ideas y le desafía abiertamente a su padre, y también a cualquier autoridad, cuando se siente o atacada o incomprendida. Lili no tiene miedo de irse de la casa de su padre o de abandonar el ensayo de la orquesta a pesar de las amenazas del director de que nunca más podrá retornar.
Lili le desafía a su padre
Lili y su sentimiento de estar perdida...
Pero lo que más le caracteriza a Lili es su trompeta. Pero de esto hablaremos un poco más adelante, al tratar de la simbología de la película.

El otro personaje es el colectivo, representado en los perreros, de la sociedad que discrimina a los animales por su raza. Los perreros son mujeres y hombres que disfrutan maltratando a los perros que no son puros. Los cazan con crueldad y siempre están determinados a eliminarlos. Dentro de este colectivo, hay que incluir a los hombres que adiestran a los perros para que sepan luchar entre ellos mismos.
Hagan y otros perros impuros abandonados
La simbología de White God.-

White God no es una historia de amor de una niña y su perro: es una historia de violencia y amor que retrata a través de los perros la discriminación racial.
White God no es una historia de amor de una niña y su perro...
Ya hemos visto un sinfín de películas históricas y ficticias que hablan del racismo y, aunque cada una trata del mismo problema, aunque de manera diferente, ninguna tiene el impacto de Whhite God por varias razones.

La primera, y la más fuerte, es la transformación que sufre Hagen. De un perro cariñoso y juguetón, se transforma en un asesino violento que no le teme a nada y que está dispuesto a matar al opresor. Hagen es un perro “desechable” para la sociedad en la que vive porque no es un animal puro. No es de raza pura. Y esta expresión, de “raza pura” no nos es desconocida. Y no me estoy refiriendo al tema trillado de la segunda guerra mundial: me refiero a los conflictos constantes en nuestra sociedad en la que se discrimina a las personas por su raza, entre otras cosas.
White God: Hagan es un perro "impuro"
¡Hagan es simplemente discriminado por no ser raza pura!

El director Mundruczo acierta al escoger al perro como protagonista porque en nuestra sociedad se ha despertado cada vez más el interés por los “derechos” de los animales, y han surgido leyes nuevas que castigan a quienes abandonan o maltratan a los perros. Es como si hubiera una mayor preocupación por el destino de los animales, aunque no tengamos la misma preocupación por el de las personas. Tal vez porque ya estamos tan acostumbrados a la violencia humana que, cuando la vemos, permanecemos insensibles. Lo que no ocurre cuando vemos cómo maltratan a los animales. Y en eso las redes sociales se han especializado en hacer escándalos.
Hagan lidera la rebelión canina
Por tanto, cuando vemos cómo Hagan, un perro dulce, se transforma en un asesino, nos detenemos para pensar: Hagan no solo representa a los discriminados, sino que sus actos de venganza son las voces de los discriminados. Es como que, de repente, ellos tienen la fuerza para castigar a todos aquellos que los han maltratado de alguna manera.
White God: la venganza de los perros
Los otros elementos simbólicos en la transformación que sufre Hagan por causa de la violencia son la trompeta de Lili y la música del compositor Litz, la Rapsodia Húngara. Estos dos elementos funcionan como oponentes antagónicos en esa sociedad que ha decidido que solo los perros puros son dignos de vivir y de tener derechos.

La trompeta de Lili representa el amor y la Rapsodia Húngara representa el racismo. Estos dos elementos están, usando un término de la literatura, como un leimotive en la película. Por un lado, la trompeta es el medio por el que Lili se expresa mejor, así como también la manera de tranquilizarle al perro, cuando le toca la música, como sucede en la escena ya descrita anteriormente en la casa de su padre, cuando ambos duermen en el baño. Durante toda la película, cuando Lili está con su mochila en la espalda, siempre aparece la trompeta y el espectador observador, un poco antes de terminar la película, ya presiente cuál será la función de la trompeta.

La Rapsodia Húngara representa el racismo, no porque el compositor Litz lo haya sido, sino porque metafóricamente esta música representa la identidad del pueblo húngaro que no permite la presencia de los impuros. Por eso, esta música es una constante a lo largo de White God porque es como si ella fuera la voz de esa sociedad que ha decidido eliminar a los perros impuros.
Hagan escucha la Rapsodia Húngara interpretada por el gato Tom
Para reforzar esta idea de la Rapsodia Húngara hay una escena bastante surrealista: Hagan y otros perros están en la perrera y en la sala en la que se encuentran hay una televisión que está prendida. El programa que pasan es el clásico de los dibujos animados de Tom y Jerry. El gato Tom está sentado en el piano, como si fueran un gran músico, e interpreta magistralmente la Rapsodia Húngara de Franz Litz.

Escenas claves.-

Las primeras escenas de la película son escalofriantes. Se ve una ciudad vacía, con una toma aérea panorámica que muestra las calles desiertas, los carros abandonados y un silencio total. La primera impresión es que estamos en una ciudad que ha sido o, abandonada, o destruida por alguna fuerza descomunal. Enseguida vemos a una niña en bicicleta, con su mochila en la espalda, y un primer plano de los zapatos, las medias blancas y las piernas que pedalean una bicicleta. Parece que la niña es la única sobreviviente de alguna hecatombe, más aún cuando ella pasa por las calles del centro de la ciudad en la que no hay nadie y las luces de los semáforos cambian para nada. De repente aparece una jauría de más de cien perros que corre en la misma dirección de la niña, que se ve obligada a huir.
White God
White God: Lili
Otra escena importante es la que muestra al padre de Lili en el matadero en el que este trabaja. Durante un par de minutos el espectador presenciará un ritual cotidiano y sangriento de cómo él inspecciona el corte de la vaca. La escena es fría al mostrar el cuerpo del animal abierto y destripado. El único ruido que se escucha es el provocado por las sierras eléctricas que hacen su trabajo. A esto hay que añadir cómo el padre de Lili reacciona de manera fría y profesional su trabajo, y más aún cuando su camisa se mancha con un poco de sangre del animal. Esta escena es muy simbólica porque demuestra la dureza y frialdad del padre de la niña, que ha perdido la capacidad de emocionarse o, mejor dicho, de mostrar sus sentimientos, en contraste con la actitud un colega de trabajo que le regala un paquete especial de carne para Lilia.

Otros elementos.-

White God es una excelente película en la que los rechazados tendrán la oportunidad de vengarse por el sufrimiento que se les ha impuesto. No es una película que proponga la violencia como solución a un conflicto, pero nos muestra cómo la violencia puede llegar a nivel asustadores. Y para lograr ese efecto hay dos aspectos que no podemos dejar de comentar.
Lili y su trompeta
El primero es sobre las imágenes iniciales de la película que se contrastan inmediatamente con la escena dulce en la que se ve a Lili jugando con el perro de su madre en un parque. Este tipo de contraste es constante en la película en todos los ambientes, principalmente en la relación que Hagan establece con los otros animales: un sentimiento de solidaridad y de rebeldía al mismo tiempo.
 
White God
El segundo aspecto es la banda sonora. La tensión de la película es provocada también por el contraste de la Rapsodia Húngara con los ruidos ambientales del cotidiano. Y el final de White God es uno de los más angustiantes que he visto, pues después de presenciar una secuencia larga de ladridos de perros que corren por las calles de la ciudad sembrando el pánico en una noche sangrienta, hay un silencio total, acompañado de una fotografía magnífica que, sin un solo ruido ni una palabra, cierra esa parábola de manera magnífica.


White God ganó, entre muchos otros premios, el Prix un Certain Regard en el festival de Cannes.

Texto original de Patricio M. Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.