O filme que assistimos...

Você encontrará neste espaço comentários e analises de filmes de todas as épocas. Uma excelente oportunidade para aprender além do cinema.

Patricio Miguel Trujillo Ortega


30 de junho de 2017

Hair



Hair. Musical, Drama. 121 minutos. 1979. Estados Unidos - Alemania.

Con John Savage, Treat Williams, Beverly D’Angelo, Annie Golden, Do Dacus, Dorsey Wright.

Dirección de Milos Forman.

Hair es uno de los grandes últimas películas musicales de finales de los años setenta que representa el fin de una era en el que una generación luchó, a su manera, por los anhelos de la humanidad: la paz mundial. Es el fin del sueño de vivir basados en el amor, en la hermandad, en la desobediencia civil, en el rechazo a las normas que dicta e impone la sociedad para reproducir individuos en masa.

Hair intentó retratar la contracultura que representó la era hippie, con las melenas largas, las ropas anchas y coloridas y el consumo masivo de las drogas. Aunque la película no representa con fidelidad el significado de esa era, Hair, una adaptación del musical de los años sesenta, dirigida por el director checo Milos Forman, transmite, principalmente, el deseo antibélico de los jóvenes que se opusieron a una de las guerras más crueles después de la segunda guerra mundial: la del Vietnam. Una guerra que destruyó a varias generaciones y traumatizó a muchas otras.

Hair: la hisotira de una generación hippie
El espectador, inclusive el contemporáneo, el del siglo veintiuno, que sigue las noticias de las guerras que hay por el mundo a través de Internet, y que de alguna manera está saturado de tanta información violenta, no consigue quedarse indiferente con Hair por la forma en la que Milos Forman explora la naturaleza emocional de las personas, desde el sacrificio más ingenuo (perder unas monedas para darle la alegría al amigo que nunca montó a caballo – como lo veremos después), hasta el más profundo (sacrificarse por el amigo y morir en la guerra en su lugar).
Hair
Hair fue el reflejo de la crisis socio-política que vivió los Estados Unidos, la gran potencia occidental que, a pesar del auge económico del país, vivía sus grandes conflictos sociales internos, como el racismo, los derechos civiles y el deseo de los jóvenes de querer cambiar las estructuras sociales y políticas del país para que las personas pudieran encontrarse como individuos en su individualidad, fuertemente anulada por una sociedad conservadora y reprimida que no veía más allá de sus narices.
Hair: una película que no pierde la actualidad
Todo lo que hemos dicho hasta ahora hace que Hair sea una película que no pierde la actualidad. No es posible verla simplemente con romanticismo y nostalgia de una era que fue aniquilada por la tecnología y el comercio. Hair, el pelo largo de los protagonistas, fue un símbolo de la rebeldía contra una sociedad que imponía lo establecido porque había sido establecido de esa manera. Como dice la canción que le da título a la película, “...mi toga hecha de cabello, brillante y bíblico. Mi pelo como Jesús lo usó. Aleluya. Lo adoro. Aleluya, María amaba a su hijo, ¿por qué mi madre no me ama?”

Hair
La historia.-

Claude Bukowski (John Savage) es un joven granjero de Oklahoma que ha sido convocado al ejército y viaja a Nueva York para alistarse y prepararse para ir a la guerra del Vietnam. En Nueva York va a pasar dos días antes de ingresar al ejército y desea aprovechar la oportunidad para conocer los lugares emblemáticos de la gran metrópoli. Sin embargo, al pasear por el Central Park, un grupo de cuatro amigos hippies le pide una moneda. Al mismo tiempo, ese momento pasean a caballo tres mujeres que, por su actitud de arrogancia, se percibe que pertenecen a una élite. Una de ellas, Sheila Franklin (Beverly D’Angelo) le llama la atención a Claude.
Hair: el padre de Claude ve partir a su hijo que va a la guerra del Vietnam
Los cuatro amigos hippies, George Berger (Treat Williams), Jeannie Ryan (Annie Golden), Hud (Dorsey Wright) y Woof Daschund (Don Dacus), alquilan un caballo y pierden el control del mismo. Claude consigue dominarlo y Berger le incentiva a que le siga a la chica que había pasado a caballo anteriormente. De esta manera, Claude no solo que se hace amigo de los cuatro hippies y pasa con ellos su primer día en Nueva York, sino que vive por primera vez un mundo que hasta entonces le era desconocido, en el cual está el consumo de drogas ilícitas.
Hair: Claude, de espaldas; Hud, Jeannie, Berger y Woof
Al día siguiente, Berger descubre en un periódico tirado en el suelo que ese día se celebra la fiesta de cumpleaños de Sheila, la muchacha que montaba a caballo el día anterior y que a Claude le ha gustado. Berger hace todo lo posible para ayudar a su nuevo amigo, por lo que los cinco muchachos invaden la casa de la joven donde se celebra la fiesta particular. La aventura no termina bien, pues el padre de Sheila descubre que ellos no son invitados y llama a la policía. Esta escena es fundamental para demostrar no solo el carisma de Berger, un líder nato entre los jóvenes, sino también para plasmar el gran ideal que le mueve: cuando el padre de Sheila le pide que se vayan de la fiesta, Berger no solo que se comporta de una manera insolente, desafiadora, en la que no acepta las etiquetas impuestas, sino que le provoca al padre de Sheila diciéndole que Claude debe decirle a la muchacha lo que siente por ella antes de que se vaya a la guerra del Vietnam, donde va a luchar para defender el status quo del padre de Sheila y su familia.
Hair: la invasión a la casa de Sheila
Hair: Berger baila sobre la mesa con una de las invitadas
Hair: todos terminan detenidos por la policía
Después de esta aventura, Claude tendrá nuevas experiencias con las drogas y sus amigos hippies, hasta que Sheila se une al grupo; pero el tiempo se le acaba y, a pesar de los ideales pacifistas de sus nuevos amigos, ingresa al ejército que lo envía a un campo de entrenamiento en Nevada.
Hair: Claude se prepara para ir a la guerra del Vietnam
El tiempo transcurre y Sheila busca en la ciudad a sus amigos hippies para contarles que ha recibido una carta de Claude. Berger, con el mismo entusiasmo de siempre, decide que todos vayan en auto a Nevada para encontrarse con Claude, para que éste tenga la última oportunidad de pasar un buen momento con Sheila. Después de más de tres mil kilómetros en auto, ellos llegan a la base militar, pero no les permiten entrar. Entonces, con mucho ingenio, le roban el uniforme y el auto a un oficial del campo militar y Berger entra a la base. El objetivo es que Claude salga escondido para encontrarse con Sheila, pero no puede hacerlo pues la base está en estado de alerta y a los soldados se les pasa lista constantemente, debido a que en cualquier momento tienen que embarcar para ir al Vietnam.
Hair: el grupo de amigos se prepara para ir a encontrarse con Claude en Nevada
Hair: los amigos de Claude esperan cerca de la base militar
Berger intercambia su lugar con Claude. Se cambian de uniformes y Claude se va a encontrarse con sus amigos, mientras Berger se queda en su lugar. Después de la gran aventura, la tragedia está diseñada: mientras Claude regresa a la base, los soldados reciben la orden de recoger sus pertenencias y subirse al avión que los llevará a la guerra. Berger, el gran pacifista, está desorientado y angustiado. No tiene cómo escapar y se va a una guerra que no es la suya, donde no tiene ninguna chance de sobrevivir.

Hair: Berger asumiendo la identidad de Claude
Los personajes.-

Los nuevos amigos hippies de Claude son jóvenes que intentan vivir libres, sin compromisos sociales de ninguna índole. Viven en las calles y en el Central Park porque han abandonado sus hogares para vivenciar sus ideales: el amor libre, el rechazo a la violencia y a la autoridad, la oposición a la guerra del Vietnam. Tanto es así que en la primera escena en la que aparecen los cuatro amigos, Berger está leyendo la convocatoria que ha recibido para alistarse en el ejército y la quema, simbolizando de esta manera su rechazo a la política de su país y a las autoridades militares.
 
Hair: Los jóvenes hippies huyen de la policía desués de haber quemado la convocatoria para entrar en el ejército
El grupo de amigos invade la casa de Sheila sin temor y van a la cárcel sin tempor; se visten de manera diferente y se sienten orgullosos de usar el pelo largo. Consumen drogas y muestran un entusiasmo, hasta cierto punto infantil, por la vida. Ellos viven el presente, sin embargo, viven también sus contradicciones.
Hair: Berger, el líder del grupo
Berger es el líder del grupo. Todos le siguen sin pestañear. Lo que propone, los demás lo hacen. No le teme a nadie ni a nada. Vive pensando en sus amigos y trata de que estos sean “felices”, de que puedan disfrutar los pequeños y grandes momentos. A pesar de que tiene padres, ha optado por vivir con sus amigos y se sacrifica con entusiasmo por ellos. Berger es idílico, pero también es algo irresponsable, pues no mide con criterio las consecuencias de sus actos.
Hair: Berger no duda en sacrificarse por sus amigos, inclusive cortándose el pelo, el símbolo de la rebeldía
Jennie simboliza el amor libre en todas sus formas. Ella está embarazada y no sabe quién es el padre de su hijo, pero eso es algo que no le preocupa en absoluto. Con humor y verdadera convicción, define su situación de la siguiente forma: si el niño es rubio, el padre será Woof; si el niño sale negro, el padre será Hud. Todo lo demás no le importa. Ella no cuestiona nada y sigue a sus amigos con verdadera convicción.
Hair: Jeannie
Hud, antes conocido como Lafayette, predica el amor universal, pero se ha distanciado de su antigua novia y ha abandonado al hijo que tuvo con ella. Hud es contradictorio y carga consigo cierta dosis de rabia, de amargura. Hace todo lo posible para olvidar su pasado, pero no puede negar su condición de ser negro en una sociedad con conflictos raciales.

Hair: Hud y su exnovia
De los cuatro amigos hippies, Woof es el personaje menos trabajado. Su presencia no es tan impactante como la de los demás, y aparece más como un compañero fiel de Jennie. Con ella mantienen el punto de equilibrio que representan las dos pasiones fuertes del grupo: Berger y Hud.
 
Hair: Wood
Sheila es una joven que aparece primero como una muchacha mimada, pero lo único que espera es la oportunidad para salir del caparazón que la protege: su familia. La primera imagen de ella es de una muchacha antipática, orgullosa de su estatus social. Sin embargo, cuando los jóvenes invaden su fiesta, ella se divierte al ver cómo los adultos se desesperan con las actitudes y el discurso de Berger. Incluso antes de la fiesta, se la ve encerrada en su habitación, con sus amigas, fumando marihuana, escondida de su padre. Por esa razón, ella se adapta con facilidad a sus amigos hippies y, aunque no abandona su estilo de vida, su postura frente a las cosas cambia y se une a sus nuevos amigos, aunque a veces le cuesta entender el comportamiento de ellos.
Hair: Sheila
Claude es el joven de convicciones férreas. Sus creencias patrióticas están enraizadas y aunque llega a integrarse con sus nuevos amigos, no desiste de su ideal patriótico. Él tiene la fuerte convicción de que ir a la guerra no es más que su obligación.

Escenas especiales.-

En una película musical como Hair, en la que las canciones y sus respectivas coreografías transmiten la filosofía de la obra, es difícil escoger las mejores escenas, sin embargo queremos destacar tres momentos especiales.
Hair: Berger e Woof en el caballo, al lado de Sheila y su familia.
La primera es cuando Berger y sus amigos alquilan un caballo para Woof en el Central Park. Cuando Sheila, su madre y otra mujer pasean a caballo con elegancia y una actitud fría de indiferencia hacia los hippies, los cuatro amigos les molestan a las mujeres pidiéndoles que les dejen montar los caballos, principalmente porque Woof nunca antes había montado un caballo. Las mujeres no les hacen caso y se van, entonces Berger empieza a pedir monedas en el parque y luego alquila un caballo para que Woof pueda montarlo. La escena muestra una alegría casi infantil y la pasión de disfrutar las cosas simples de la vida. Por otro lado, muestra la personalidad de Berger, un joven que hace todo lo posible para ayudar a los que le rodean, aunque se trate de una cosa tan banal como puede ser montar un caballo.
Hair: Claude y sus alucinaciones después de haber consumido LSD
La segunda escena que destacamos es la liturgia hippie en la que Claude participa y consume LSD. La escena dura más de siete minutos y es rica en la cantidad de elementos que participan en su configuración. Claude tiene una serie de alucinaciones en las que se ve casándose con Sheila, que está embarazada y al que al final sale flotando por el interior gigantesco de la iglesia donde se celebra la boda. La escena es totalmente surrealista y está acompañada por la música Hare Krishma.
Hair: Claude y sus alucinaciones con Sheila
Hair: las alucinaciones de Claude
Hair: Sheila en las alucinaciones de Claude
Pero la escena más conmovedora y más simbólica es cuando Berger, después de haber asumido el lugar de Claude en la base militar, se ve obligado a subir al avión y partir hacia la guerra. Los soldados, y entre ellos Berger, cantan The Flesh Failures / Let The Sunshine in, dos canciones que representan los momentos sociales y personales que están viviendo: ir a una guerra de la que no volverán y la impotencia de no poder cambiar ese destino final trágico al que tanto se han opuesto.
Hair: "...y yo soy genio, creo en Dios, y creo que Dios cree en Claude, que soy yo, que soy..."
La canción, traducida, dice así:

Muertos de hambre, nos miramos sofocados / caminando orgullosos con nuestras guerreras, / apestando a laboratorio, enfrentándonos a una nación moribunda / llena de conmovedoras fantasías en papel, / atenta a las últimas mentiras / con supremas visiones de melodías solitarias.

En algún lugar dentro de algo, / surge un arrebato de grandeza. / ¿Quién sabe lo que se presentará en nuestras vidas? / Yo forjo mi futuro sobre películas del espacio. / El silencio me revela a escondidas todo, todo...

Es de Manchester, Inglaterra; / es de Manchester, Inglaterra, / del otro lado del Atlántico. / Y yo soy genio, creo en Dios, / y creo que Dios cree en Claude, / que soy yo, que soy yo.

Cantando nuestras canciones / espaciales en un sitar de telarañas; / la vida vibra a tu alrededor y en tu interior / salvo por nuestro querido Timothy Leary / deja que brille el sol, deja que brille el sol / el sol...

Como podemos ver, la canción termina, a pesar del fin trágico, haciéndonos una invitación para ver el sol: la esperanza. Que no se pierdan los ideales, que se luche por aquellos que se debe luchar: la armonía de los individuos.
 
Hair: el final trágico
Hair: las protestas masivas
Palabras finales.-

Hair es una película en la que se mezcla el idealismo con la realidad. Las veintisiete canciones que componen la banda sonora de la película intentan reproducir el espíritu de una época. No se necesita comulgar esas ideas para entender el deseo de una sociedad por liberarse de las ataduras sociales y de rechazar una guerra que, solo del lado estadounidense, dejó más de cincuenta y ocho mil soldados muertos.
Hair: White Boys
Hair: White Boys - Black Boys
Hair: Black Boys
Aunque no lo mencionamos en las escenas especiales, la canción 3-5-0-0 es interpretada para mostrar la violencia de la guerra del Vietnam por medio de los bombardeos masivos, del uso de los agentes químicos, de la crueldad bélica sin límites.
 
Hair: 3-5-0-0
En contraste, la película inicia con la canción emblemática de toda una generación, Aquarius. La canción habla de la llegada del tiempo de Acuario, en el que la paz guiará a los planetas y habrá una era de armonía, de amor y comprensión.
Hair: Aquarius

Hair tuvo cuatro nominaciones: dos para los Globos de Oro de 1980, entre ellas, la mejor película, comedia o musical; una nominación para el César de 1980 (Francia), como la mejor película extranjera; una del Young Artist Awards, 1980. Ganó el David di Donatello Awards, 1979: mejor director extranjero y mejor musical extranjero.

Texto original de Patricio M. Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.

10 de junho de 2017

Le Mystère de la Tour Eiffel (El misterio de la Torre Eiffel)



Le Mystère de la Tour Eiffel (El misterio de la Torre Eiffel). Suspenso. 130 minutos. 1927. Francia.

Con Félicien Tramel, Règine Bouet, Gaston Jacquet.

Dirección de Julien Duvivier.

Introducción.-

Hablar en los tiempos actuales sobre la riqueza del cine mudo es correr un riesgo muy grande de que el gran público contemporáneo no lo vea como tal, sino como una mera curiosidad. Como es más que obvio, el cine actual maneja conceptos de arte y tecnología muy diferentes de lo que se usaron hace noventa años. Además, el espectador moderno, dependiendo de la edad de éste, no tiene nada en común con aquellos espectadores que se quedaban fascinados al ver en la pantalla grande la “magia” que solo existía en los sueños o los lugares fascinantes del mundo que no estaba al alcance de cualquier persona, a no ser en los relatos de viaje.

La imagen, la historia, el sonido, la cultura y los valores son otros, tanto es así que no es difícil escuchar a mucha gente que afirma que no les gusta el cine mudo y que nunca han visto una película de esa época. Solo de imaginarse de ver una película en blanco y negro esta gente ya tiene pesadillas. Cabe añadir que para la gran mayoría el cine mudo es sinónimo de Chaplin, y eso es algo que “se lo ve por mera obligación de moda”. Además hay un gran sector de la población, principalmente de jóvenes, que llaman a una película de hace tres o cuatro años de “vieja”. Conversar con estos últimos sobre la trascendencia de una película “prehistórica” es un gran desafío y no siempre se tiene éxito. Lo que es una pena porque las mentes estrechas tienen una visión más limitada y prejuiciosa del mundo que nos rodea.
El Ku Klus Eiffel
Pero hoy vamos a correr ese riesgo y hablar de una película francesa de Julien Duvivier (1896 – 1967), uno de los grandes cineastas franceses que hizo películas tanto en Europa como en Hollywood. Y vamos a hablar de la experiencia única de ver Le Mystère de la Tour Eiffel (El misterio de la Torre Eiffel), una película de suspenso que hace poco tiempo ha sido rescatada y de la que en Internet, por ejemplo, no se encuentra casi ninguna información. Aunque esta no sea la mejor película de Duvivier, es un filme bien hecho, con una historia interesante y con una cámara que nos llega a sorprender, a pesar de que hoy – la era de la exageración de los efectos especiales – ya casi nada nos sorprende.

La película.-

El misterio de la Torre Eiffel es una película de suspenso con mucha acción y una riqueza sorprendente de recursos cinematográficos muy bien logrados para la época de su realización. La película es dinámica y la historia fluye con naturalidad. El espectador contemporáneo no se cansa con la historia narrada porque, entre otros aspectos, hay una gran diversidad de escenarios que ayudan a enriquecerla.
El Ku Klus Aiffel interfiere en las radios locales para enviar sus mensajes codificados
Aunque más adelante vamos a entrar en los detalles del argumento de la película, El misterio de la Torre Eiffel es la historia de una organización criminal internacional que tiene una radio clandestina en la Torre Eiffel, desde donde se comunican interfiriendo en las radios locales, por medio de códigos secretos, con sus integrantes que viven en diversas ciudades europeas: Londres, Madrid, Roma, Viena, Berlín. La organización se autodenomina Ku Klus Eiffel (nombre que nos remite al Ku Klux Klan de los Estados Unidos) y desea apoderarse de la herencia millonaria que ha heredado el uruguayo Aquiles Saturnin.
El valor de la fortuna heredada por Aquiles Saturnin
El código secreto del Ku Klus Eiffel
El mapa de la organización del Ku Klus Eiffel
Después de que se han expuesto todos los hilos del conjunto de la trama en casi una hora, menos la identidad del jefe del Ku Klus Eiffel, la película acelera de manera sorprende su ritmo con una serie de escenas de persecución y de peligro en el que la cámara cumple un papel fundamental, en primer lugar por la variedad de ángulos y de planos que se utiliza: la cámara busca todas las posiciones posibles para darle fuerza y drama a la historia, así como para mantener el suspenso hasta el último momento.

En segundo lugar, hay que destacar el movimiento de la cámara y la variedad de escenarios. Muchas de las escenas son filmadas al aire libre, algo que no era común en una época en la que la mayoría de películas eran filmadas en estudios cerrados. El misterio de la Torre Eiffel es rico en la utilización del espacio abierto, y lo que enriquece ese espacio es la velocidad de las escenas. Por ejemplo, cuando el Ku Klus Eiffel secuestra a Aquiles y lo llevan a un castillo, Sylvanie y su hijo van a rescatarlo en un auto. Durante todo el trayecto, la cámara solo muestra el camino por el que van los secuestradores y los amigos del protagonista. El camino es estrecho, en una región montañosa, y solo un pequeño muro separa la carretera del precipicio. La escena dura bastante tiempo y se siente la velocidad en la que van los autos. Como es lógico, hay una cámara fija montada en un auto, sin las seguridades actuales, que filma todo ese trayecto, principalmente el “movimiento” muro, lo que provoca la sensación de velocidad y peligro. Es un excelente trabajo para la época.
El misterio de la Torre Eiffel - El secuestro
El castillo del Ku Klus Eiffel
Pero las escenas más sorprendentes son las que fueron filmadas en la Torre Eiffel. Son unos diez minutos de contener la respiración. Aquiles y la policía persiguen a los integrantes del Ku Klus Eiffel que iban a reunirse en la Torre Eiffel. Al percibir que la policía ha llegado, los criminales detienen los ascensores, tratan de bloquear todas las posibles entradas y huyen por las escaleras. Aquiles y la policía invaden la torre y empiezan a subir por escaleras secundarias, por la estructura metálica de la torre y por cualquier lugar de donde puedan agarrarse para subir. No sabemos cuántas cámaras se utilizaron en esta escena, pero hay cámaras esparcidas por toda la torre de tal manera que se filma la persecución desde todos los ángulos imaginables e inimaginables de la Torre Eifell. Las cámaras se mueven constantemente y se muestra el peligro de la persecución, no solo para Aquiles y la policía, sino también para los propios criminales que escalan y corren por la estructura metálica de la Torre sin ninguna seguridad. No tenemos ninguna información del tiempo que tardaron en filmar esa secuencia ni los recursos que utilizaron para evitar tragedias. Con seguridad usaron dobles y esos actores deben haber sido acróbatas, pero lo que sí se percibe es que en la persecución no hay efectos especiales. Es una filmación a la que la vamos a llamar de “en vivo” y que no fue hecha con un fondo verde y computadorizado.
Escenas de la persecución y las vistas de París de 1927
La estructura de la Torre Eiffel apreciada en las escenas de persecución
Variedad de ángulos y vistas impresionantes de París
Le Mystère de la Tour Eiffel
Escenas impresionates de la Torre Eiffel
Esta secuencia le ofrece al espectador dos puntos de vista originales y auténticos sobre París. La primera son las imágenes, desde lo alto de la Torre, de la Ciudad Luz. Se pueden apreciar las construcciones, las avenidas, los parques de cómo era París en 1927. Son escenas únicas que hoy constituyen un registro visual histórico de la París de antaño. El otro punto de vista es que gracias a la cantidad de cámaras que se usaron en la Torre se puede apreciar y entender la dimensión e imponencia de la estructura arquitectónica de la misma. Es sorprendente ver cómo las estructuras metálicas están entrelazadas, como si fuera una tela de araña, lo que le da una majestuosidad única a la construcción.
Imágenes originales y auténticas del París de 1927
La historia.-

En un circo trabajan dos falsos hermanos siameses, los hermanos Mironton. Uno de ellos, al escuchar una conversación privada entre el dueño del circo y un abogado que está buscando a Aquiles Saturnin para entregarle una herencia que le ha dejado su padre, le roba los documentos al verdadero Aquiles, que es el otro de los hermanos siameses, se hace pasar por éste y se apodera de una millonaria fortuna, mientras el verdadero Aquiles permanece en el circo pasando hambre y sin trabajo.
El misterio de la Torre Eiffel - Los hermanos siameses Mironton

El testamento estipulaba que si no se le encontraba a Aquiles Saturnin, la fortuna pasaría para Sir William Dewitt, un gran amigo del difunto.
 
Se busca a Alquiles Saturnin
El falso Aquiles empieza a vivir una vida de lujo y de ostentación; sin embargo, el Ku Klus Eiffel decide apoderarse de la fortuna de Aquiles Saturnin. Por medio de la radio clandestina que tienen en la Torre Eiffel, convocan a los integrantes del grupo que están en diferentes ciudades europeas y le presionan al falso Aquiles para que les dé su fortuna.

El falso Aquiles huye y se hospeda en un hotel sencillo y no sabe qué hacer. Tiene mucho miedo de lo que le puede pasar, pero la suerte parece que le favorece, pues desde la ventana de su habitación ve al verdadero Aquiles, que está acompañado de Sylvanie, otra exintegrante del circo, y el hijo de ella, que está en la calle mendigando.
El verdadero Aquiles y Silvanie están mendigando en las calles de la ciudad

El falso Aquiles llama al verdadero Saturnin y le cuenta que ha ganado una herencia; no obstante, el verdadero Aquiles duda de que la haya obtenido con honestidad. Como ambos son muy parecidos físicamente, el falso Aquiles le pide al verdadero que lo sustituya porque él tiene que ausentarse durante dos semanas, razón por la que le ofrece pagar al final de ese plazo la suma de 500.000 francos.
El falso Aquiles tine pesadillas después de que el Ku Klus Eiffel lo ha amenazado
A pesar de que el verdadero Aquiles no confía en el falso, acepta la propuesta y se va, junto con Sylvanie y el hijo de ella, a vivir en la mansión del falso Aquiles y empieza a disfrutar de los lujos momentáneos que están a su disposición. Sin embargo los integrantes del Ku Klus Eiffel llegan cuando él está ofreciendo una fiesta en la mansión y lo secuestran. Al principio, él cree que toda esa situación es una broma, hasta que finalmente descubre que lo quieren matar para quedarse con la fortuna que él ha heredado de verdad.

A partir de ahí, Aquiles contará siempre con la ayuda de Sylvanie y el hijo de ella para huir de los secuestradores e iniciar una persecución que no será fácil, pues él volverá a ser secuestrado, hasta que al final irán a la Torre Eiffel, donde sucederán los eventos de los que hablamos al principio de este texto.
Le Mystère de la Tour Eiffel: Aquiles Saturnin y Sylvanie
El misterio de la Torre Eiffel está lleno de intrigas, de escapes peligrosísimos, de engaños, no obstante son los falsos hermanos Mironton que representan las contradicciones del ser humano. Aunque la película no es psicológica, hay que destacar las características de los “hermanos” que personifican esa lucha entre el “bueno” y el “malo”; el “bobo” ” y el “listo”.

El falso Aquiles es una persona lista, que sabe aprovecharse de cada situación que se le ofrece, pero es una persona ruin. Este adjetivo tan fuerte es perfecto para describirlo, pues como individuo no duda un solo instante en perjudicarle al verdadero Aquiles todas las veces que sean necesarias para salir bien de los problemas en los que él se ha mentido. Primero le roba la identidad y, por tanto, la fortuna. Segundo le manda, sin explicarle lo que en verdad sucede, directamente a la boca del león y, por último, cuando todo se ha solucionado, aún espera quedarse con la fortuna que no le pertenece.
El falso Aquiles escucha la conversación del abogado con el dueño del circo

El verdadero Aquiles es una persona algo ingenua, que se demora a entender lo que sucede en la fiesta de la mansión; lo mismo le pasa cuando está frente a la policía. No sabe explicar con precisión lo que está aconteciendo y solo la casualidad le ayudará a resolver el misterio. Pero al mismo tiempo, es un individuo fuerte, valiente y decidido. No duda un solo instante en enfrentarse solo a toda una organización criminal. Por otro lado, es una persona generosa y grata.

Sylvanie perdió su trabajo en el circo porque le ofreció comida cuando él tenía hambre, pues en el circo cada grupo de actores tenía su propia comida y debido a que él ya no tenía al otro hermano siamés, no pertenecía a ningún grupo. El verdadero Aquiles nunca más le deja sola a Sylvanie y todo el tiempo se preocupa de que no le falta nada.
El falso Aquiles en su mansión y Sir William Dewitt
Algunas escenas claves.-

El verdadero Aquiles se queda sin trabajo en el circo y a pesar de que todos supuestamente forman una comunidad, él no pertenece a ningún grupo después que su compañero de actuación se ha ido. El deambula en medio de los grupos buscando comida, pero nadie le ofrece un plato. Intenta robar un poco de comida, pero no tiene éxito. La escena muestra hasta qué punto puede llegar la crueldad del ser humano, la falta de solidaridad, el que mimportismo por lo que les sucede a los demás.
 
El verdadero Aquiles pasa hambre en el circo
El verdadero Aquiles y Sylvanie expulsados del circo
Después de apoderarse de la fortuna de Aquiles Saturnin, el falso Aquiles va a vivir a una mansión y muestra su verdadera personalidad: un ser humano despreciable. Cuando entra a la casa, tiene ocho empleados, todos de uniforme, que le ayudan a quitarse el sombrero, a recoger su bastón y a quitarle el saco. Después se sienta en su sillón, y aparecen unos diez empleados y unas empleadas para darle de beber y encenderle el cigarrillo. Cada uno cumple una función ridícula mientras el patrón no hace nada. La escena muestra la superficialidad del individuo, la pobreza de espíritu de alguien que tiene que ostentar para ser reconocido.
El falso Aquiles y su ostentación exagerada
Aquiles descubre finalmente que el secuestro y la amenaza contra su vida no es una broma. Es el punto de partida para descubrir el otro lado de su personalidad. Hasta ese momento, él se ha dejado arrastrar por las desgracias que han sucedido en su vida, y no ha tenido la fuerza necesaria para salir adelante. Aunque no ha perdido la gentileza con la que trata a las personas, como lo demuestra cuando llega a la mansión y les da la mano a los empleados, saludándolos con entusiasmo y humildad, solo el momento en que lo van a matar es que se da cuenta que algo está mal y su espíritu cambia: se enfrente a los enemigos, los desafía, se burla de ellas. Es un Aquiles que hasta ese momento nunca había aparecido.
Saturnino descubre que las amenazas no son una broma
Aquiles corre y llama a Sylvanie y al hijo de ella a que se queden en la mansión. Es el gesto máximo que faltaba para expresar la gratitud por ellos, después de todo ellos no lo abandonaron en ningún momento de peligro.
Saturnino y su gratitud por Sylvanie y el hijo de ella
El misterio de la Torre Eiffel es una película que vale la pena verla. Aunque no sea la mejor de Julien Duvivier ni la más importante del cine mudo, es una producción bien hecha que tiene muchos méritos. Además, el reconocimiento público de las grandes obras es algo muy relativo.

Patricio M. Trujillo Ortega.

Prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.