Equals

Equals. Ciencia Ficción. Romance. 2015. Estados Unidos. 101 minutos.

Con Kristen Stewart, Nicholas Hoult.

Dirección de Drake Doremus.

Primeras palabras.-

¿Cómo sería el mundo si no pudiéramos expresar de ninguna forma nuestros sentimientos? ¿En qué se convertiría nuestra sociedad si las emociones, cualquier tipo de ellas, fueran consideradas una enfermedad y las personas fueran incapaces y prohibidas de tenerlas? ¿En qué se convertiría el ser humano si, como individuo, solo respondiera a las obligaciones y deberes de una sociedad, pensando en un bien común impuesto con rigidez, y dejara de lado su capacidad de amar, llorar y de compartir las cosas buenas y tristes de su vida?

Éstas y otras preguntas surgen y son respondidas de manera parcial en Equals, una película futurista distópica de Drake Doremus, que habla de una sociedad en la que las emociones han sido eliminadas, pues la historia de la humanidad muestra que, por culpa de esas emociones, el hombre ha provocado todo tipo de guerras que lo dejan constantemente al borde de la autodestrucción.

Equals: una sociedad perfecta en la que se vive en constante soledad

El buen espectador ya no se sorprendería con “una historia más de ciencia ficción ambientada en una sociedad futurista distópica”, pues en esta segunda década del siglo veintiuno, la pantalla grande se ha visto invadida por una cantidad de películas de este estilo, las mayoría de las cuales son adaptaciones de una serie de libros, de ese género ridículamente inventado, “jóvenes adultos”, de los cuales pocos son buenos y la gran mayoría, extremamente mediocres. Pero, como los productores solo quieren ganar dinero, el cine los ha transformado en un virus de moda que ahora ya está desapareciendo, hasta que llegue el próximo virus comercial, que con seguridad será tan patético como éste.

 

Equals: El Colectivo

Sin embargo, Equals se destaca y se salva de ese montón de películas contemporáneas, no porque sea la mejor de todas, sino porque su guion gira hacia una historia intimista en la que el conflicto no se enfoca en una lucha contra los “amos todo poderosos” que controlan la sociedad futurista, sino en la lucha interna de sus personajes de no saber qué hacer cuando se dan cuenta que empiezan a tener emociones. Es una película futurista, paradójicamente presente, con la que el espectador puede identificarse porque los temas que se presentan ya forman parte de nuestra sociedad contemporánea, de una u otra forma. En Equals se habla directamente de la soledad, de la angustia de no tener con quién compartir las emociones, de la asfixia que le provoca al individuo el trabajo rutinario, sin ningún otro propósito en la vida que no sea trabajar.

Equals: Nia

Equals es un espejo que, de alguna manera, nos alerta de hacia dónde puede caminar nuestra sociedad cuando el individuo, envuelto y comprometido con la tecnología, pierda aquello que nos diferencia de los demás: sueños, deseos, esperanzas, frustraciones, etc.

El ambiente de Equals.-

La sociedad, tal como la como la conocemos ahora, no existe más. Después de una Tercera Gran Guerra de proporciones calamitosas, la Tierra está dividida en dos zonas: El Colectivo y la Península. Esta última, según se la describe al principio, es un lugar salvaje y primitivo donde las personas que viven ahí se dejan llevar por las emociones y los deseos. Es un lugar “prohibido” al que nadie quiere ir, ya que ese lugar es el testimonio vivo del caos provocado por el ser humano y sus emociones.

Equals: una sociedad en la que está prohibida "sentir" algo

En El Colectivo no hay más la concepción del individuo como ser único: cada persona forma parte de un todo y se mueve, como si fuera un robot, para conseguir los objetivos comunes. Todos son iguales y las relaciones están dominadas por la frialdad, pues no solo que las emociones han sido suprimidas del ser humano, sino que está prohibido tenerla. Debido a esto, nadie tiene una vida social: no hay familia, no hay amigos, no hay amor, no hay una vida sexual.  No se puede afirmar que las relaciones amorosas y el sexto estén prohibidas, sino que estos conceptos han sido suprimidas totalmente del ser humano. Cuando hay necesidad de aumentar la población, se selecciona a algunas mujeres para dejarlas embarazadas por inseminación artificial.

 

Equals: Nia. Las mujeres son seleccionas para procrear

En El Colectivo, todos son iguales, por eso cada individuo es una pieza de un engranaje que debe funcionar a la perfección; caso alguna de esas piezas falle, se la corrige o se la elimina.

Sin embargo, algunos miembros de esa sociedad, que viven en pequeños departamentos individuales, por razones desconocidas, se infectan con el S.O.S., que les permite empezar a sentir. Quien está infectado debe informar a las autoridades competentes para que se le medique. Si el tratamiento falla, ya que el individuo no soporta el tener emociones, acaba suicidándose, algo que es visto como necesario y no despierta en nadie ningún tipo de reacción positiva o negativa. Al contrario, es lo que se espera de quien está enfermo. Y si ese individuo no se suicida, las autoridades lo eliminarán.

El Colectivo es un ambiente frío, limpio, grande e impersonal en el que los colores blancos, principalmente éste, algunos tonos azules y grises se apoderan del espacio. La arquitectura transmite esa frialdad que hemos mencionado.  Las personas se mueven como autómatas y hablan con los demás exclusiva y estrictamente lo necesario. Cuando dialogan, lo hacen de manera escueta. A la hora del almuerzo, cada individuo come solo, en mesas individuales diseñadas para no tener contacto directo con los otros, aunque estén cerca. Los gestos y las expresiones son mecánicos.

 

Equals: la hora del almuerzo en El Coletivo

Resumiendo: el “Colectivo” es un ambiente blanco-triste y solitario: un mundo perfecto en el que no hay enfermedades en una civilización que parece funcionar de manera utópica, pero vacía, pues nadie sea capaz de tomar decisiones por y para sí mismo.

Los personajes y sus conflictos.-

Silas y Nia, junto con otros seres anónimos, trabajan en el Atmos, un periódico que se dedica a las ciencias. La mayor parte del tiempo, ellos permanecen sentados frente a una pantalla gigante. El único contacto que tienen entre sí los trabajadores es cuando tienen que hablar sobre lo que están haciendo; de lo contrario, cada uno cumple con sus tareas de manera monótona, sin ningún tipo de emoción. Cada uno de ellos está sentado frente a su pantalla, concentrado en lo que le corresponde hacer.

Equals

Sin embargo, todo cambia cuando Silas empieza a sentir “cosas” desconocidas. Se encuentra, de repente, con una serie de sensaciones nuevas y no sabe qué hacer con ellas, principalmente porque tiene que pasar a convivir con aquello que está prohibido o, mejor dicho, con aquello que es considerado una enfermedad. Él pasa a vivir un conflicto entre sentirlas a plenitud o curarse o morir como la ley manda. Pero la sensación más rara que él tiene es cuando empieza a darle más atención a Nia

Equals: Nia y Silas

Para Silas, Nia ya no es solo un miembro más del “Colectivo”: es una mujer que le atrae, que le seduce, y al acercarse a ella descubre que ella padece de la misma enfermedad desde hace mucho tiempo, y que ya está en un nivel muy avanzado, pero ha aprendido a controlarlas.

Equals: Nia

Aquí es el momento de resaltar el trabajo cinematográfico de Drake Doremos para trabajar con los pequeños gestos, lo detalles que podrían parecer insignificantes, pero que en una sociedad como en la de Equals puede significar la muerte. Doremus trabaja acertadamente con los primerísimos planos concentrándose en los pequeños gestos que muestran cómo Silas y Nia conviven y sufren con los sentimientos y la necesidad de controlarlos: el movimiento de un dedo, el temblor de una mano, una mirada un poco más demorada, el desvío de la vista, un ligero movimiento la cabeza, etc. Y esos mismos primerísimos planos muestran las manos que se tocan, las miradas que se cruzan y el amor que surge entre ambos protagonistas. Es importante resaltar también el cambio que surge en Silas cuando empieza a masticar de manera diferente, cómo reacciona a los sonidos, entre otras actitudes cotidianas que antes pasaban desapercibidas.

Equals: Silas y Nia

Silas y Nia se enamoran en una sociedad en la que el amor “romántico” no existe y ambos tienen que esconder las emociones de los que los rodean. Nia no tiene ese problema, pues ha aprendido a controlarlas, a pesar de que su enfermedad ya está en un nivel alto. Sin embargo, Silas vive el conflicto entre ir a las autoridades que, para esa entonces ya han descubierto la fórmula exacta para eliminar definitivamente el síndrome del S.O.S. o aventurarse con Nia en la búsqueda de un nuevo tipo de vida, lejos del “Colectivo”, iniciando de esta manera una jornada larga y peligrosa, fuera de los patrones de esa sociedad perfecta y vacía, altamente vigilada, en la que los que rompen las “reglas” no tienen otra escapatoria que no sea morir.

La estructura de la película.-

Equals es una película a la que podríamos dividirla en cuatro partes a pesar de que su historia es lineal sin cortes temporales de ninguna índole. En la primera hay una explicación “para el espectador” sobre cómo es la vida cotidiana en el “Colectivo” y sus diferencias con la “Península”, lugar donde viven los seres salvajes apegados a las viejas costumbres de la humanidad.

Equals: una sociedad perfecta sin emociones

La segunda parte es cuando Silas descubre las emociones y se aproxima a Nia. Es el momento más rico de la película, no porque sea solamente una historia de amor en un ambiente en el que es imposible que suceda, sino por la manera narrativa. Además de la riqueza de los primeros planos, está el desarrollo del conflicto interno de Silas frente a la fortaleza que representa Nia cuando empiezan a relacionarse. Algo interesante en la caracterización de los dos protagonistas es que, cuando se reúnen en el departamento de uno de ellos, son imprudentes, ya que fácilmente las autoridades podrían descubrirlos. Decimos que es interesante esta imprudencia porque le da más “humanidad” a esta sociedad tan fría. También podríamos decir que hay cierta falla en el guion porque nos hace cuestionar cómo ellos consiguen escapar de la vigilancia. Pero vamos a optar por la primera idea.

Equals: el lugar de trabajo de Silas y Nia

En la tercera parte la película se desequilibra un poco. Surgen una serie de personajes secundarios que son, repentinamente, los aliados inesperados de Silas y Nia. Es un grupo de personas que, igual que ellos, tienen la enfermedad del S.O.S. pero han conseguido sobrevivir durante los últimos años escondiendo sus emociones. La diferencia de edad en la caracterización de estos personajes es interesante: todos ellos son ya mayores: han pasado de los cuarenta años. Sin embargo, nos queda un poco la sensación de que a ellos les falta algo. En el primer contacto con estos personajes, tenemos la sensación de que no son confiables, pero nos sorprenden cuando descubrimos hasta dónde ellos pueden llegar al solidarizarse con Silas y Nia.

La última parte corresponde al momento más tenso de la película: Silas debe o no tomar el inhibidor para destruir, de una vez por todas, la capacidad de sentir.

Equals: Silas no sabe cómo enfrentar sus "emociones"

Escenas claves.-

Una de las escenas claves de Equals es cuando un individuo se suicida. Todos observan lo que sucede y nadie hace nada. No hay ninguna reacción. La vida continúa normalmente. El espectador no entiende lo que sucede, pues aún está en la parte en la que está comprendiendo cómo funciona el mundo del “Colectivo”.

Equals: Nia

Otra escena clave es cuando Silas le presta atención a Nia. La cámara nos muestra cómo él la observa y la mirada de Nia demuestra que ella también sintió algo, pero no sabe cómo hablar. Un primerísimo plano, entonces, nos muestra la mano de Nia que se mueve casi imperceptiblemente, pues ella no se ha quedado indiferente con la actitud inesperada de Silas.

Palabras finales.-

Equals: el departamento de Silas

Equals es una película futurista, distópica que se aparta por completo de esta tendencia contemporánea de películas comerciales direccionadas fundamentalmente a adolescentes. Esta es una obra, aunque parezca discriminador decirlo, y nuestro juicio no quiere serlo, para un público minoritario, pues la acción no es lo esencial y la lucha contra el “poder” no existe. Como dijimos al principio, es una película intimista que aborda un concepto innovador sobre la raza humana. Una sociedad que, para huir de la tendencia que tiene el ser humano de matarse y de vivir constantemente en guerras, elimina aquello que hoy nos es esencial: nuestros sentimientos.

Equals: Nia y Silas

Al mismo tiempo, Equals es una historia original de amor en la que sus protagonistas tienen que aprender a descubrir cómo convivir con esta emoción tan intensa, desconocida y satisfactoria. No es una historia de amor trágica prohibida para conmover al espectador; es algo mucho más profundo e agudo: descubrir que el ser humano tiene la capacidad de sentir, más allá de lo que mande el avance tecnológico y el desarrollo de la humanidad.

Por último, tanto Kristen Stewart como Nicholas Hoult están perfectos en sus papeles. No se los puede reclamar nada la manera cómo caracterizan muy bien a sus personajes que transitan en los más variados estados de ánimo: apatía, miedo, pasión, rebeldía, aceptación.

Equals participó en el Venice Film Festival 2015 y ganó el Soundtrack Stars Award y fue nominada para el Golden Lion y Green Drop Award.

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

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