The Spitfire Grill

The Spitfire Grill. Drama. 116 miutos. 1996. Estados Unidos.

Con Alison Elliott, Ellen Burstyn, Marcia Gay Harden.

Dirección de Lee David Zlotoff.

Acabo de ver por tercera vez en más diez años la película The Spitfire Grill y, a pesar del tiempo transcurrido desde la primera vez que la vi, me impactó tanto como en las dos ocasiones anteriores.

The Spitfire Grill es una película que fue hecha, indudablemente, para tocarnos emocionalmente. Es imposible permanecer indiferente al ver una historia tan real, sincera y humana en la que hay una variedad de personajes que retratan las cualidades y los defectos de nuestra sociedad; sin embargo, lo que le hace especial, además de su calidad fotográfica, es ese aliento de esperanza que hay al final. Pero no se trata de una falsa esperanza gratuita para dejarnos anestesiados frente al dolor; se trata de que, en medio de la soledad, el abandono, la tristeza y otros problemas de nuestra época, se puede encontrar una segunda oportunidad para volver a vivir. Una segunda oportunidad que más personas, de lo que nos imaginamos, la necesitan.

The Spitfire Grill: Percy Talbot y una segunda oportunidad

The Spitfire Grill es una bella película que está muy bien hecha, con personajes convincentes y con un guion que no comete errores. La historia es contada de una manera sencilla, directa, cronológica, sin inventar ningún recurso cinematográfico extraordinario. Pero eso sí, se emplea muy bien el relato oral que nos remite, en los momentos exactos, al pasado de los protagonistas para fortalecer el drama de la historia y darle coherencia a los personajes.

Esta película fue una de las mejores del año de 1996 y ganó el Premio de Público del Sundance Film Festival ese mismo año. Es una película profunda, sensible y demuestra la capacidad que tiene el cine, cuando quiere, de producir historias que se transforman en una lección de vida, huyendo del estereotipo moralista, a pesar de que esta película tiene un mensaje directo, casi como si fuera un sermón, pero sin caer en la pretensión y arrogancia de los que se creen mejores que los demás. Se trata de una película pro-vida, algo necesario en todos los tiempos, en la que se contraponen las esperanzas, los sueños, las frustraciones, la ignorancia, la envidia y el miedo.

Aparentemente una historia sencilla.-

Aparentemente, The Spitfire Grill podría ser resumida en un párrafo: una joven acaba de salir de la cárcel y, para rehacer su vida, decide quedarse a vivir en un pequeño pueblo que lo conoció a través de los libros.

The Spitfire Grill: Percy Talbot trabaja en la cárcel en una oficina de turismo del estado

Gracias a la recomendación del alcaide de la prisión en la que estuvo, y con la colaboración del comisario del pueblo, la joven consigue un trabajo en un pequeño restaurante local. Poco a poco, la joven se gana la confianza de la propietaria del restaurante, pero no del sobrino de ésta, quien constantemente cree que ella va a robarle a su tía. Él no duda un solo instante en ponerle a la población local en contra de la muchacha.

Con el pasar de las semanas, la joven descubre que la propietaria quiere vender el restaurante desde hace diez años; entonces, cuenta una historia que había escuchado en la cárcel sobre cómo habían vendido una posada en alguna otra región del país: se organiza un concurso de ensayos en la que cada participante envía un texto explicando por qué le gustaría tener el restaurante, junto con cien dólares, y después de recibir dos mil ensayos, se le regala el restaurante al autor del mejor texto.

Todo parece ir bien en la nueva de Percy, pero la dueña del restaurante tiene un secreto y la joven, que también tiene su propia historia, coloca su vida en riesgo por proteger una vida.

La verdadera historia.-

Pero una película como The Spitfire Grill no puede ser resumida de una manera tan sencilla porque su trama y sus personajes son más ricos y complejos de lo que aparentan, y atrás de esa historia resumida hace un momento, hay otras historias mucho más profundas que ponen al descubierto las grandezas y las miserias del ser humano, porque los personajes de esta película no solo son reales, de carne y hueso, sino que buscan, de algún modo, trascender su propia existencia.

The Spitfire Grill: Percy sale de la prisión y decide reiniciar su vida en Gilead

Percy Talbot es una joven de veinte y pocos años que acaba de salir de la prisión después de haber cumplido una condena de cinco años. Solo casi al final de la película el espectador va a saber por qué ella fue a la cárcel, aunque desde el principio todos sabemos que fue por homicidio. Pero, ¿qué tipo de homicidio? Eso queda definitivamente para después.

Percy quiere rehacer su vida. Empezar de nuevo. Ella está sola en el mundo y al salir de la cárcel apuesta por tener su segunda oportunidad de vida en una ciudad que se llama Gilead, que está en el estado de Maine, donde ella cumplió su pena. Ella escoge ese pueblo por lo que leyó en la prisión, y le pareció un lugar estupendo para vivir. Una de las cosas que más le atraen de Gilead son sus bosques, algo que está íntimamente ligado a su infancia.

The Spitfire Grill: Gilead

El comisario de Gilead le apoya a Percy desde el principio y, gracias a su insistencia, consigue trabajo en el restaurante The Spitfire Grill, que pertenece a Hannah. Esta no quiere aceptarla al principio, pero acaba cediendo a la presión del comisario.

The Spitfire Grill: El comisario y Hannah

Percy es una joven de pocas palabras que se esfuerza por cumplir sus tareas y lo único que quiere es empezar a vivir de cero. Por eso hay que destacar la primera escena de ella en el restaurante, al día siguiente de su llegada, cuando los clientes habituales la miran con desconfianza. Ella sabe que están hablando a sus espaldas, razón por la cual, mientras atiende a los clientes, habla en voz alta, dirigiéndose a Hannah, aunque en verdad lo hace a la población local, y les cuenta a todos que estuvo en la cárcel. Es un desafío que es al mismo tiempo una llamada de atención al pueblo y a los chismosos. Con su declaración pública, nadie vuelve a decir nada.

The Spitfire Grill: Percy y su pasión por la lectura

The Spitfire Grill: los bosques, otra de las pasiones de Percy

La vida cotidiana de Percy transcurre entre el restaurante y sus momentos íntimos de lectura que tiene en su cuarto y, aunque poco a poco se percibe que el pueblo la ha acogido, prácticamente solo se relaciona con Hannah; posteriormente lo hará con Joe, un joven que también trabaja en el restaurante y que cuida a su padre anciano que nunca sale de la casa. Sin embargo, su mejor amiga, y hasta cierto punto, confidente, será Shelby, la esposa del sobrino de Hannah.

The Spitfire Grill: Joe y Percy

Hannah es una mujer solitaria y bastante amargada. Es independiente y no le gusta que su sobrino, Nahum, intente protegerla. Le disgusta, en especial, que este se oponga a las decisiones que ella toma, como es el caso de darle el trabajo a Percy. Hannah está intentando vender su restaurante desde hace diez años, y no consigue hacerlo. Además, ella tiene una amargura profunda: su hijo Eli, un muchacho que había sido deportista y muy popular en el pueblo, se alistó en el ejército y desapareció en la guerra del Vietnam.

 

The Spitfire Grill: Hannah sufre un accidente

A los pocos días de la llegada de Percy, Hannah sufre un pequeño accidente que le obliga a guardar cama y Percy pasa a ocuparse de las principales tareas del restaurante. Es a partir de este momento que la relación entre ambas mujeres se intensifica, pero, al mismo tiempo, hay un secreto que pone en riesgo esa buena relación. Todas las noches, Hannah deja un costal con comida enlatada en las afueras del restaurante y, como no puede hacerlo, le pide a Percy para que lo haga.

The Spitfire Grill: un costal con comida todas las noches para un hombre misterioso

Percy respeta el secreto de Hanna, sin embargo luego descubre que ese costal es para un hombre misterio que vive en algún lugar del bosque. En este momento sucede algo muy interesante en la película, que le da un significado profundo de lo que significa preocuparse por los demás: Percy intenta, de todas las formas posibles, entrar en contacto con ese hombre desconocido, a quien empieza a llamarlo de Johnny B, nombre que más adelante tendrá una gran revelación. No es solo curiosidad lo que le motiva a Percy a acercarse a Johnny B, sino que percibe que así como ella, él también es un “desajustado” que necesita ser acogido. La relación entre Percy y Johnny B es la clave para entender todo el drama que se está trazando poco a poco.

The Spitfire Grill: Percy quiere descubrir quién es el hombre misterioso

Una buena parte de la película se centra en la búsqueda de Percy por Johnny B y en la amistad que ambos crean, a pesar de que nunca se dicen una palabra y de que no tienen un contacto directo. La relación de ambos tiene una simbología especial: es la aproximación de dos excluidos o de dos desintegrados. Percy tiene una sensibilidad especial para entender el mundo de Johnny B; por eso, cuando se da cuenta que la vida de éste corre peligro, no duda un solo instante en correr para salvarlo, una vez más, de la incomprensión de la sociedad que juzga por las apariencias y por sus propios temores.

The Spitfire Grill: junto con la comida, Percy le regala al hombre misterioso sus fotografías

Percy busca al hombres misterioso y ve una cascata: se emociona al pensar en Johnny B y llora

El hombre misterioso observa las emociones de Percy

Es interesante los elementos que se utilizan para fortalecer esa búsqueda por una relación entre Percy y Johnny B. Primero es la preocupación de saber quién es el hombre misterioso; segundo, el deseo de no darle solo comida enlatada, sino otro tipo de alimento que significa una mayor preocupación por él. Además, hay que considerar cómo Percy le regala sus fotos de paisajes que ella tenía en las paredes de la celda cuando estaba presa y que se las llevó consigo. Son fotos de bosques, cascadas; en fin, de paisajes de la naturaleza que tienen un significado muy especial para ella. En pocas palabras, Percy hace todo lo posible para conocer a Johnny B y mejorar su vida, a pesar de que no conoce nada de él. Lo único que sabe es que es una persona tan necesitada como ella misma.

No todos dan una segunda chance.-

The Spitfire Grill tiene un propósito bien definido, sin llegar a ser moralista. Estamos refiriéndonos a dar una segunda oportunidad a las personas que la necesitan porque las tragedias en las que estas se vieron involucradas en su pasado, no siempre dependieron de ellas, como fue el caso de la infancia terrible de Percy: una niña indefensa que se vio obligada a hacer justicia con sus propias manos.

The Spitfire Grill: el sobrino de Hannah rechaza a Percy por puro egoísmo

Pero no todos están dispuestos a dar esa segunda chance, muchas veces por ignorancia, por celos o simplemente por resentimientos personales. En pocas palabras: por egoísmo.

Al principio, Hannah se niega a darle esa segunda oportunidad a Percy, a pesar de que la propia Hannah necesita volver a confiar en alguien o, en otras palabras, necesita aprender a amar nuevamente, para poder soportar el peso de su secreto que tanto le amarga. Cuando llega Percy, ella tiene la oportunidad de darle esa segunda chance a Percy y a sí misma.

The Spitfire Grill: Cuando Percy llega, es de noche y la miran desde las ventanas

Sin embargo, Nahum, su sobrino, se opone ciegamente a Percy, con el pretexto de que está protegiendo a su tía. Hace de todo para descubrir el pasado de la muchacha, pero en verdad, como más tarde se revelará, lo hace porque es egoísta, envidioso y, hasta cierto punto, un ignorante sobre la naturaleza humana porque su mundo gira entorno de él mismo.

The Spitfire Grill: Shelby llega al restaurante para ayudar

Nahum trata a su esposa como si esta fuera una mujer tonta, y Shelby se comporta de esa manera, no porque lo sea, sino porque se acostumbró a ser tratada así y porque no ha tenido la oportunidad de crecer como persona, de desarrollar sus habilidades. Aunque no se sabe nada del pasado de la pareja, el hecho de haber vivido siempre en ese pequeño pueblo, y de estar casada con un tipo como Nahum, ella ha acabado por aceptar lo que le dicen que ella es. Su esposo la llama de tonta sin ninguna consideración. Hannah también piensa lo mismo de ella. Sin embargo, Shelby demuestra que tiene una capacidad para hacer sentir bien a las personas, y ella se transforma en ese puente necesario para que Percy pueda encontrar el hogar y la paz que tanto busca.

 

The Spitfire Grill: Shelby lucha por darle la paz que tanto busca Percy

Nahum representa, de alguna manera, la idiosincrasia de esos lugares pequeños que no están acostumbrados con los forasteros, a quienes los consideran peligrosos por el simple hecho de ser extranjeros. Tanto es así que el miedo de Nahum, un miedo sin fundamento, acabo destruyendo el futuro de Percy. De hecho, al hablar de lugares pequeños no nos referimos necesariamente a los pueblos chicos. Puede ser una ciudad, un barrio, una familia. Gilead, el pueblo escogido por Percy, es solo un ejemplo que se aplica a cualquier lugar donde la mentalidad y los sentimientos de las personas son pequeños.

The Spitfire Grill: Shelby y Percy

Simbologías y otros temas.-

A pesar de que la película es directa en su discurso de la segunda oportunidad, hay algunas simbologías que no pueden dejar de ser comentadas.

La primera, y no necesariamente la más importante, es el rechazo “gratuito” que tiene Nahum por Percy.

Supuestamente no hay ninguna explicación lógica. Es obvio que, al principio, todos nos dejemos llevar por los prejuicios, pues nadie está libre de estos, sin embargo, hay que aprender a superarlos y a ver a las personas como ellas son.

The Spitfire Grill: Percy cuenta a todos en el restaurante que estuvo en la cárcel

Nahum rechaza a Percy desde el inicio. Luego, al ver que la idea de ella, de hacer el concurso de ensayos, algo en lo que después participan todos los habitantes del pueblo, tiene éxito, él se opone drásticamente a Percy. Cree que ella va a robar a Hannah, aunque él no tiene ningún argumento que justifique su desconfianza. Es entonces que Shelby le demuestra lo errado que está, aunque él no acepta. Su esposa le dice que él se comporta con Percy de la misma manera que lo hacía con Eli, el hijo de Hannah, que también era popular y querido por todos. Los celos, la envidia, cuando no son controlados, destruyen a las personas. Aquí no importan las creencias de las personas, sean ideológicas, religiosos o filosóficas; de hecho, cuando dejamos que el lado negativo nos domine, somos incapaces de ver el lado bueno de los demás.

 

The Spitfire Grill: Percy, Shelby y Hannah conversan sobre el concurso

La otra simbología, que ya le explicamos en parte, es el nombre de Jonny B: era el nombre que Percy le hubiera dado a su hijo.

Pero hay una simbología muy especial que no podemos desconsiderarla: la llegada de Percy a la ciudad al inicio de la película y la llegada, al final de la misma, de la ganadora del concurso. Ambas buscan lo mismo: una segunda oportunidad para volver a vivir, para tener esperanzas y un motivo de vida. Percy llega al pueblo de noche, sola, y algunas personas la ven desde las ventanas de sus casas, con recelo. Al llegar, el único que la es el comisario que la ayuda a encontrar el trabajo y no duda de ella a pesar de las insistencias de Nahum. Cuando la nueva propietaria del restaurante llega, todas ya conocen su historia: “Me llamo Claire... Nunca pensé que fuera a triunfar en la vida. Ni me lo he imaginado siquiera. Pero incluso antes de haber abrazado a mi hijo, me juré a mí misma que haría todo lo posible por él. Y me gustaría encontrar un sitio en el que este niño tuviera una oportunidad. Hana

.. Es todo lo que necesita (mi hijo), una oportunidad”. El pueblo, con el sufrimiento de una, ha aprendido a abrir su corazón. Además, para resaltar este cambio, ella llega durante el día y es recibida por todos.

The Spitfire Grill: la llegada de Percy

The Spitfire Grill: la llegada de la nueva propietaria del restaurante

Dos escenas clave.-

A pesar de que la Spitfire Grill tiene algunas escenas especiales, principalmente aquellas que muestran los diferentes tipos humanos que hay en el pueblo –y por ende, en cualquiera de nuestras sociedades-, en los que se puede ver la solidaridad, el egoísmo, el chisme, la desconfianza, el miedo, etc., la escena más importante es cuando Nahum reconoce su error.

The Spitfire Grill: Percy y su amor a la naturaleza

En un primer momento parece una escena moral, no solo porque esa le lleva al espectador al borde del sentimentalismo, sino también porque sabemos que no es fácil reconocer públicamente los errores. Sin embargo, hay que recordar que una de las capacidades del ser humano, principalmente de aquél que está en una búsqueda constante por superarse a sí mismo, además de que es una prueba de ser maduro,  es el reconocer cuando uno se equivoca. Nahum, no solo que lo hace, sino que nos envía ese mensaje que no podemos ignorarlo. Sin entrar en los detalles de la escena, en consideración a aquellos que no han visto aún la película, Nahum reconoce su error y las consecuencias de sus actitudes, cuando finalmente es capaz de decir: “Nunca conocí a Percy Talbot. Pensé que sí... Creía que era una extraña que perjudicaría a mi tía, a mi familia y a este pueblo. Estaba tan seguro de lo que iba a hacer [...] Creí que conocía a Percy Talbot, pero estaba muy equivocado. Nunca conocí a Percy Talbot”.

Percy, Hannah, Shelby y su hija leen los ensayos que empiezan a llegar a Gilead

Esta es la clave: creer que se conoce a una persona cuando en verdad no se la conoce. Creer que conocemos a alguien porque nos dejamos llevar por nuestros miedos, egoísmos, inseguridades, sin darnos cuenta de que cada persona tiene una historia – que no es mejor que otra – y que nuestras creencias no son suficientes para sentirnos los dueños de la verdad. Nahum descubre esa verdad, tardíamente: nunca conoció a Percy Talbot porque él nunca quiso conocerla; no obstante, la juzgó como si la conociera de verdad.

La segunda escena que hay que destacar es cuando Percy le cuenta a Shelby por qué ella fue a la cárcel. Esa confesión es la clave para entender la historia de Percy, aunque no es la clave para comprender la película. Es una confesión íntima porque solo Shelby conocerá la verdad del pasado de su nueva amiga. El restante de la población no llega a enterarse y, si lo hace, será tardíamente, cuando ya nada de eso importe. En la confesión, Percy cuenta detalles sórdidos de una infancia infeliz, en las que predominaron diferentes tipos de abusos. Por otro lado, ayuda a entender el significado del nombre Johnny B y podemos tener una idea del lazo profundo y afectivo que Percy establece con el hombre extraño que vive en los bosques.

The Spitfire Grill: Percy

The Spitfire Grill: Johnny B se aproxima a Percy

The Spitfire Grill: Johnny B y Percy

Aunque nos propusimos hablar de solo dos escenas claves, hay una escena pequeña que quiere ser comentada. Percy es una influencia positiva para el pueblo. Todas las personas de la ciudad se ven involucradas, de una u otra forma, en el concurso de ensayos, y una de ellas es el padre de su amigo Joe, quien siempre permanecía encerrado en su casa, no hablaba con nadie y no tenía fuerzas para vivir. Percy, indirectamente, le da nuevas energías y se lo ve saliendo de casa, solo, erguido a pesar de lo que los años le han caído encima. En pocas palabras: uno más que decide que puede volver a empezar a vivir.

 

The Spitfire Grill: Percy influye positivamente: el padre de su amigo decide volver a vivir

Palabras finales.-

The Spitfire Grill es una película emotiva, con un final relativamente feliz, pero muy triste. Cuando se termina, el espectador se queda con una sensación extraña, no tanto por la tragedia, sino porque retrata una realidad que está a nuestro alrededor y que no somos capaces de verla: la soledad.

The Spitfire Grill

Además, hay que resaltar el dominio de los diferentes recursos cinematográficos del director. Hay una gran variedad de encuadres; los movimientos de la cámara ayudan a darle fuerza dramática a la película; son muy bien utilizados los planos generales que se aprovechan de los bellos paisajes de la región donde fue filmada la película, entre otros recursos que hacen que The Spitfire Grill sea una buena producción cinematográfica y también una profunda revisión del comportamiento humano contemporáneo: al terminar de verla es imposible no pensar en la unidad familiar y su propia descomposición, sea cual sea el concepto de familia que uno tenga; la maternidad, la paternidad y sus responsabilidades; la soledad, la envidia, la intolerancia, la amistad, el machismo, el perdón, el rencor, la solidaridad, el amor de la naturaleza, el sacrificio, la vida, la muerte, la hipocresía. En fin, todos son temas que parecen triviales cuando se los escucha a la ligera, pero profundos cuando nos afectan personalmente.

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.

Colonia

Colonia. Drama. 110 minutos. 2015. Alemania.

Con Emma Watson, Daniel Brühul y Michael Nyqvist.

Dirección de Florain Gallenberger.

Primeras palabras contradictorias.-

La película alemana filmada en inglés, Colonia, con tres actores famosos y buenos, despertó una serie de reacciones contradictorias después de su lanzamiento. Por un lado, la autodenominada “crítica especializada” la encontró muchos “peros”; por otro lado, como la película está basada en hechos reales, y no muy lejanos históricamente hablando, su producción contribuyó para que el Ministerio de Relaciones Exteriores alemán divulgara, antes del plazo, una serie de documentos secretos que mostraban la complicidad de una parte de la diplomacia alemana con la dictadura militar de Pinochet en los que se refiere a unos de los campos más horrorosos que existieron en Chile: la famosa y ya extinta Colonia Dignidad, donde se torturó, se asesinó, se abusó sexualmente a los niños y se cometieron otras grandes barbaridades, algunas de ellas, en nombre de “Dios”.

Entonces, aunque Colonia no es exactamente la mejor película de 2015, y tampoco la mejor de Daniel Brühul, conocido por muchos por Adiós, Lenin, esta obra tiene una serie de méritos que hay que destacarlos, aunque los “críticos especializados” (por ellos mismos) digan lo contrario. El problema está, tal vez, en que los críticos querían un tipo de historia más cruda, realista, sensacionalista y de denuncia, en lugar de la opción que hizo Gallenberer: una película dura, impactante, de lucha, de esperanza y de un amor romántico idealista.

 

Colonia: Lena y Daniel en Santiago

El buen cine no es solo aquel que está apoyada por la publicidad arbitraria, basada en presupuestos millonarios; hay tantas buenas películas que podrían tener un mejor reconocimiento, pero son simplemente dejadas de lado por el capricho comercial de muchos. Por tanto, vamos a destacar ahora lo positivo de este drama que, si es bien visto, tiene más puntos a favor que negativos, como lo demostraron las nominaciones que tuvo en el German Film Awards 2016 (Film Award in Gold: Best Editing, Best Production Design, Best Costume Design, Best Sound, Best Perfomance by an Actor in a Supporting Role); en el Jupiter Award 2017 (Best International Actress); en el Women Film Critics Circle Awards 2016 (Adrienne Shelly Award y WFCC Award: Best Female Action Hero). [Informciones del Imdb)

Una historia real y ficticia.-

Colonia es una película cruda, dura y triste que le impacta al espectador, incluso a aquel que ya sabe algo de la crueldad del régimen militar de Pinochet en Chile. Es imposible no emocionarse al ver hasta dónde puede llegar la brutalidad del ser humano que, aprovechándose del poder, en sus más variadas formas (político, religioso, etc.), destruye deliberadamente la vida de tanta gente para solo satisfacer su mediocridad, su maldad y sus ansias por controlar a las personas.

Colonia: El drama empieza para Lena y Daniel el 11 de septiembre de 1973

Colonia es una película que no solo muestra la irracionalidad de la dictadura chilena –y por ende, de cualquier tipo de dictadura-, sino también cómo es fácil engañar a las personas con la religión para dominarlas, para someterlas a las más terribles humillaciones. Nos muestra cómo hay sectores de la sociedad “civilizada” que no respetan la dignidad humana. Y para hacerlo más impactante, la película mezcla los hechos reales con los ficticios. Los reales corresponden a las escenas en que describe, de manera parcial, parte de lo que era en verdad la Colonia de la Dignidad: un lugar fortificado, dominado por un alemán, Paul Schäfer, que huyó de la justicia de su país, donde fue acusado de abuso sexual de menores de edad, que estaba ubicado al sur del país. Los hechos ficticios, para novelar la narración, quitándole cualquier aire de documental, es la historia de Lena y Daniel, una joven pareja, que pasan por una serie de desafortunadas situaciones apenas iniciada la dictadura militar de Pinochet.

La historia de la película.-

Colonia: Daniel participa en un mitin

Daniel es un joven fotógrafo alemán que está en Chile y es simpatizante del gobierno socialista de Salvador Allende. Participa activamente en los mítines y ha hecho algunos afiches en apoyo al gobierno del país. Lena, su esposa, es una azafata que acaba de llegar a Chile, por su trabajo, y decide quedarse unos días junto con su esposo.

Colonia: Lena acaba de llegar a Santiago

El día del golpe de estado, el 11 de septiembre de 1973, la pareja, como muchos centenares de ciudadanos, son detenidos en las calles de la capital del país y llevados al Estadio Nacional, donde algunos son liberados y otros son presos. Daniel no tiene la misma suerte que Lena y es secuestrado por los militares.

Colonia: Daniel y Lena, junto con otras centenas de detenidos, en el Estadio Nacional

Lena empieza a buscar a su marido y descubre que éste está preso en la Colonia Dignidad. Ésta es una institución particular que está al sur del país y tiene mucho prestigio en Chile, pero pocos saben que ahí funciona una extraña secta religiosa donde suceden cosas raras. Lena, a pesar de que sabe lo peligroso que es intentar ir a Colonia Dignidad, decide ir allá, fingiendo que es una seguidora de Paul Schäfer, el director todo poderoso del lugar, con el objetivo de encontrar a Daniel.

Después de pasar por una entrevista con Paul Schäfer, en la que ella es humillada por el simple hecho de ser mujer, es admitida en Colonia Dignidad y empieza, lentamente, a cumplir su objetivo. Solo que no es tan fácil como ella se imaginó cuando fue allá.

 

Lena y Paul Schäfer durante la entrevista: las mujeres son consideradas rameras

Las mujeres, los hombres y los niños viven separados entre sí. Lena, por tanto, solo tiene contacto con las mujeres que son rígidamente controladas por una superiora. Viven de una forma extremamente sencilla y trabajan todo el día, como si fueran esclavas. Lena enseguida percibe que ninguna de sus compañeras dice nada de nada. El miedo es el común denominador. Todas se comportan de manera pasiva, aceptando lo que se les impone: trabajos, castigos, insultos y humillaciones. Las mujeres no tienen ningún contacto con los hombres, razón por la que Lena se demora, mucho más de lo que pensó que se tardaría, para descubrir dónde está Daniel.

Mientras tanto, Daniel no pasa los primeros días precisamente en la Colonia Dignidad, si no en las instalaciones secretas de ésta, que están debajo de la Colonia, donde hay muchos túneles y entradas escondidas, donde llegan algunos de los prisioneros del nuevo régimen militar. Ahí, estos son torturados para lograr que confiesen “sus crímenes”.

 

Colonia: Daniel es torturado, como otros prisioneros políticos, en los túneles secretos de la Colonia Dignidad

Daniel sufre una serie de torturas hasta que es declarado retardado mental y lo mandan a las instalaciones de la Colonia, a vivir junto con los otros hombres y a trabajar como todos. Solo que Daniel resiste a las torturas y consigue fingir que realmente es un retardado mental. Esto, en parte, le da la oportunidad de descubrir algunos de los secretos del local, hasta que finalmente él y Lena consiguen encontrarse y planear su fuga.

 

Colonia: Daniel, después de haber sido torturado, es declarado retardado mental

El tiempo narrativo: política, religión, pedofilia, corrupción y otros...

Colonia puede ser dividida en tres partes bien definidas, cada una con una estructura narrativa clara, en la que se encuentran los elementos que marcan esta historia de ficción en un mundo real.

La película sigue una línea cronológica, a veces pecando por ser muy rápida, dejando de lado, por tanto, elementos importantes para hilvanar mejor la historia.

Colonia: escenas reales de la época en Chile

La primera parte es ágil, romántica e idealista. Son los primeros minutos en que se  muestra el ímpetu de los que apoyan al gobierno de Allende y el encuentro de Daniel y Lena en Santiago. Estos dos momentos están unidos entre sí por la política y el amor. En el primero se muestra el furor de los jóvenes, el discurso ideológico de la época, en el que se incluyen algunas escenas reales de aquellos años. En el segundo se muestra el amor de la pareja y la verdadera pasión de Daniel: la fotografía y lo que él puede conseguir con ella, algo que se repetirá más adelante. Por culpa de esta pasión fotográfica, los dos jóvenes son detenidos en la calle y pierden la oportunidad de huir del país cuando se inicia el nuevo gobierno. Esta primera parte narrativa es la que la llamamos de la política.

Colonia: Daniel se entera que acaba de haber un golpe de estado

Colonia: Daniel no quiere perder la oportunidad de fotografiar los eventos históricos

A la segunda parte la vamos a llamar de religión y pedofilia. Es la narración más dura y fuerte que muestra la realidad de lo que sucedía en Colonia Dignidad. Es la que ocupa la mayor parte de la película. En esta se descubre que, con el pretexto de trabajar en nombre de “Dios”, Paul Schäfer domina a las personas y las maltrata a su antojo, con el único objetivo de controlarlas y así, de satisfacer su perversidad. El hecho de separar a las personas por sexo: mujeres en un sector, hombres en otro, sin que tengan la oportunidad de verse, solo sirve para darle poder, bajo ese lema tan conocido, pero eficaz: dividir para dominar. Hay muchas escenas en la que se ve cómo las mujeres son consideradas “pecadoras”, “sucias”, “animales”, y no tienen los mismos derechos de los hombres, quienes tienen la oportunidad, y el “deber”, de castigarlas cuando Schäfer les manda hacerlo.

Colonia: Schäfer, los hombres y las "rameras"

En esta segunda parte también está claro que Paul Schäfer abusaba sexualmente a los niños. En una escena delicada, de buen gusto, con un excelente juego de ángulos, Colonia muestra esta crueldad y explica lo que de verdad sucedía en la Colonia Dignidad.

Colonia: Paul Schäfer abusaba sexualmente a los niños

La tercera parte es un balde de agua fría para el público. Es la parte más dinámica de la película y la más tensa también. Es cuando se descubre que un sector de la diplomacia alemana sabía lo que sucedía en Colonia Dignidad y apoyaba el trabajo de Paul Schäfer. A estar parte la llamamos de la corrupción, pero también de esperanza, aunque en la vida real tuvo que pasar más de una década para que todo cambiara.

 

Colonia: Hombres y perros para mantener la seguridad de la colonia

Lena y otra de lsa internas

La evolución de los personajes.-

Es interesante analizar, aunque de manera breve, la evolución de Lena y Daniel durante la película.

Empecemos con Lena. Al principio, ella es una joven enamorada que, a pesar de que apoya a su esposo, no tiene idea de lo que sucede ese momento en Chile. Sin embargo, cuando se da el golpe de estado, enseguida percibe la situación, cambia bruscamente y toma las riendas del problema. Intenta detenerle a Daniel, quien no quiere perder la oportunidad de fotografiar lo que sucede, sin darse de cuenta de que el tiempo está contra ellos.

Colonia: Lena se entera sobre la Colonia Dignidad

Cuando la pareja está separada, Lena no piensa en ser una heroína, y todo lo que hace es por amor a su pareja. Está dispuesta a sacrificarse, con tal de saber la verdad. Para algunos críticos de cine, esta es la parte más floja del personaje, pero si lo ponemos en un contexto más amplio, y lo comparamos con lo que han hecho durante los últimos cuarenta años los familiares de los desaparecidos de las dictaduras del Cono Sur, percibiremos que la actitud de Lena es coherente con el amor que algunas personas tienen por la familia. Lena no sabe a lo que se va a enfrentar. Incluso es interesante recordar que, cuando decide no tomar el avión, como azafata, para ir atrás de Daniel, le dice al piloto, que es su amigo, que regresará una semana después. Sin embargo, pasarán muchos meses para que pueda hacerlo..

Lena es una mujer de carácter fuerte y determinada

Lena soporta la tortura, las humillaciones y se mantiene calma. No pierde la cabeza, porque es un personaje que calcula cada una de sus acciones. No se mueve por impulso. Lo que hace no es por desesperación, sino porque confía en que puede lograrlo. Es una mujer de carácter fuerte, determinada, que no le teme a la autoridad.

 

La Colonia Dignidad: un campo fortificado

Daniel es un joven idealista y, así como Lena, también es un personaje práctico. Su comportamiento es calculado. Cada paso que da es con un propósito. No hace nada por impulso. Es verdad que después él asumirá las riendas y le guiará a Lena en el escape de la Colonia. Pero lo hace porque él, como hombre, dentro de la Colonia Dignidad, tenía más oportunidades de montar una estrategia, lo que no le es posible a Lena que está “condenada” a su trabajo agrícola, sin tener la posibilidad de estar en contacto con otras personas, mientras que Daniel participa de las reuniones de los hombres con Schäfer y sabe más secretos de lo que sucede dentro de la colonia, ya que pasa la mayor parte del tiempo fingiendo que es un retardado mental, y las personas no le dan la misma atención que les dan a los otros.

Escenas claves.-

Colonia no muestra todos los horrores que se cometieron en la Colonia Dignidad. Se limita a la historia de Lena y Daniel, y de unas pocas personas que están alrededor de ellos; sin embargo eso es suficiente para entender la dimensión de la historia verdadera de lo que sucedió en ese local durante muchos años.

Paul Schäfer: control absoluto en la Colonia Dignidad

Hemos escogidos tres escenas claves para comprender la realidad de Lena cuando llega al local con el objetivo de encontrar a su esposo.

La primera es la entrevista que Lena tiene con Schäfer. Al llegar, ella no sabe lo que le espera y entra a una sala sin saber lo que va a ocurrir. Cuando está frente a frente con el líder de la secta, éste le hace un juego psicológico, con el intuito de descubrir si Lena no le miente. Después de haber intercambiado algunas frases, Schäfer le pide que se quite la blusa, y al ver que ella usa un sostén de encajes, inicia una serie de frases en la que afirma que ella es una pecadora y debe expulsar al demonio de sí. Esta escena es interesante porque muestra cómo, en nombre de la religión, se manipula a las personas con el único objetivo de someterlas bajo el poder del líder-tiránico. Lena es fuerte y sabe lo que quiere; pero no sucede lo mismo con aquellas mujeres que solo conocen esa realidad.

Colonia: Schäfr y Lena durante la entrevista

La segunda escena es cuando Lena está trabajando en el campo. Ella, como todas las demás, trabaja desde el amanecer bajo la estricta vigilancia de una superiora. Todas cumplen sus tareas en silencio, de manera apática, sin ninguna esperanza de vida. Se les ha torturado psicológicamente para que sean mujeres pasivas. Sin embargo, Lena le pide un poco de agua a la superiora, pues hace mucho calor y tiene sed. Esta mujer trae una cubeta de agua y le pone al lado de Lena, que está arrodillada en la tierra. Cuando Lena va a tomar un poco de agua, la superiora, en tono amenazador, le dice que la cubeta deberá estar al lado de ella durante todo el día y que, al final de la jornada, debe tener la misma cantidad de agua. En pocas palabras: tortura psicológica en un trabajo esclavo.

Colonia: Lena no puede beber agua. Trabajo esclavo.

La tercera escena muestra cómo eran tratadas las mujeres en la Colonia Dignidad. Una joven ingenua, al confesarle a Lena que va a casarse con un hombre a quien vio una sola única vez, dos años antes, en un desfile que hubo en la colonia, se mete en un problema de grandes dimensiones. A ella le llevan a la casa de los hombres donde Schäfer la insulta de todas las maneras posibles y, al final, incita a que todos los hombres presentes la golpeen para que aprenda a ser una mujer decente.

 

Colonia: los hombres son adoctrinados para usar la violencia física contra las mujeres

Colonia: Paul motiva a que los hombres golpeen a las mujeres que son llamadas de rameras

Últimas palabras.-

Colonia es una buena película. Su guion es ágil y rápido. Se percibe que hubo un esfuerzo por reconstruir la época de la mejor manera posible. Los actores principales cumplen su papel con la característica que ellos tienen: excelencia. A pesar de eso, la película tiene algunos defectos: la primera que llama la atención es que en las protestas políticas, los manifestantes hacen sus reclamaciones en inglés. Se podría haber colocado el español para darle más veracidad a los hechos. También faltan elementos en la relación de Lena y Daniel. ¿Por qué ella está dispuesta a todo para ir en su búsqueda? No hay una un solo indicio sobre la “historia” de la pareja, así como tampoco hay indicios de lo que hace Lena hasta llegar a la oficina de derechos humanos donde le informan, en secreto, algo de la verdadera naturaleza de la Colonia Dignidad. Estos elementos que faltan extenderían un poco más la producción, pero esos detalles la hubieran enriquecido.

La complicidad de un sector de la Diplomacia Alemana con Schäfer y la dictadura de Pinochet

Sin embargo, como dijimos al principio, Colonia es, técnicamente, una buena película y vale la pena verla. Por otro lado, es una gran oportunidad para reflexionar sobre el totalitarismo, el poder de las sectas religiosas, la manipulación mental, la tortura, la hipocresía de la diplomacia, en este caso bien específico, un sector de la alemana en los primeros años de la dictadura militar de Pinochet. Pero, por encima de todo, es un alerta de algo que el hombre no consigue aprender: el peligro de seguir ciegamente a un líder, imitándolo y sin tener la capacidad de cuestionarlo.

Para aquellos que tienen un poco más de curiosidad, les recomendamos el siguiente enlace de la BBC de Londres, http://www.bbc.com/mundo/noticias-america-latina-36792543, en el que hay una descripción histórica minuciosa sobre ese lugar tan horroroso que un día tuvo la desfachatez de llamarse “Colonia Dignidad”.

Umas palavrinhas para o público brasileiro.-

Mais uma vez um par de linhas para criticar negativamente aos responsáveis pela adaptação dos filmes ao português. A distribuidora que vendeu o filme no Brasil destruiu a história ao colocar o título em português: Amor e Revolução. Esse título é um verdadeiro disparate porque não representa para nada o filme. Pelo contrário, vende-se uma ideia que acaba distorcendo a realidade. No filme não há nenhuma revolução como tampouco há uma história de amor. Esse pessoal que tem o poder da distribuição de filmes deveria ser um pouco mais inteligente na hora de fazer as traduções e adaptações.

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

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