Don't mess with Texas

Don’t mess with Texas. Comedia. 2008. 6 minutos. Estados Unidos.

Escrito por Ethan Coen y Tricia Cooke.

Dirigido por Carrie Schader & Tricia Cooke.

Hoy vamos a hablar de un cortometraje que ganó en el año de 2009 el premio al mejor cortometraje lesbiano en el Hamburg Lesbian and Gay Film Festival y que fue distribuido por Wolfe Video en 2009 en el volumen 4 de su serie She likes girls.

No hay muchas informaciones sobre este cortometraje en Internet, y se sabe que fue producido como parte de los requisitos en el M.F.A DEGREE OF THE FILM DIVISION SCHOOL OF THE ARTS, COLUMBIA UNIVERSITARY.

A pesar de que es una película de la que no se sabe mucho, tal vez por su carácter de producción universitaria, aunque los autores del guion son cineastas conocidos, vale la pena dedicarle un par de páginas para analizarla y contar algo de su historia – quizás mucho, dado su carácter de “corto” – pues, además de que técnicamente está bien hecha, su historia es original, divertida y una bofetada contra la hipocresía y los prejuicios sociales que nos rodean a todos, principalmente a aquellos que piensan que no son prejuiciosos.

Lesbianismo.-

Don’t mess with Texas (No ensucies Texas, en una traducción literal) es un cortometraje dinámico, divertido, de temática lesbiana. Y uno de los méritos de su historia es haber escogido a una pareja lesbiana como protagonistas para representar el prejuicio social, pero no aquel típico que escuchamos de los homofóbicos contra los homosexuales, lo que ya es muy trillado, sino el prejuicio social de estos últimos.

Don't mess with Texas - Vista parcial

No se trata de una crítica a los homosexuales, como alguien ingenuo y mal intencionado podría pensar, sino que los coloca a estos como personas normales que viven los mismos conflictos que, de una forma u otra, tienen todas las personas. Y para lograr esto, Don’t mess with Texas es una historia con un final utópico, feliz, que le deja al espectador satisfecho en tan poco tiempo y, de alguna manera, con la esperanza de que eso pueda suceder algún día.

Don’t mess with Texas, con buen humor y sutileza, pero de manera directa, en escasos seis minutos ridiculiza los prejuicios sociales, incomode a quien incomode. Vamos primero a contar, con algunos detalles, su breve historia y luego mencionaremos algunas características de los personajes y del humor de la película.

 La historia y los personajes.-

Don’t mess with Texas sucede en algún lugar de una carretera del estado estadounidense de Texas.

Una pareja de lesbianas, entre veinte a veinticinco años, viajan en un auto y en todas las placas que encuentran en el camino, colocan una calcomanía en la que está escrito “A dyke was here” (Una lesbina estuvo aquí). Y al hacerlo, se ríen de manera escandalosa, dando a entender que ellas están ahí para provocar a los demás con su condición sexual.

Don't mess with Texas

Don't mess with Texas

En esta parte de la historia es inevitable que el espectador se ponga a pensar en los prejuicios que hay contra los habitantes de Texas por las políticas conocidas de líderes y grupos extremistas de este Estado. Y la actitud de las chicas es desafiar a Texas o, en otras palabras, a los homofóbicos, tradicionalistas, conservadores.

Las chicas se alejan por la carretera, gritando y desafiando

Ellas no lo dicen así, en palabras, claro y directo, sino con la fuerza que utilizan al ir pegando las calcomanías a lo largo de la carreta y las risas escandalosas mientras lo hacen y van manejando al mismo tiempo.

Esta pareja de lesbianas son personajes muy estereotipados, de manera negativa, sobre cómo son las lesbianas. Una de las muchachas es rubia, de cabello corto, usa una gorra con la visera hacia atrás, habla y se comporta de una forma masculinizada. Es ella quien maneja el auto. Su pareja es una chica que usa gafas, ropa negra, corta, provocativa y su maquillaje resalta trazos específicos de su rostro. Son dos personas que, a primera vista, pueden provocar rechazo, no porque sean lesbianas, sino por las actitudes poco gentiles que tienen al hablar con los demás, pues parecen que siempre están queriendo provocar una reacción negativa en los otros, como si ellas fueran mejores que los demás.

Don't mess with Texas: la pareja protagonista

La pareja se detiene al llegar al Charlie’s Truck Stop – 24 hour, un lugar pequeño donde los lugareños están comiendo en un silencio total. Las muchachas entran llamando la atención, y todos las ven. Ellos están serios, pero no dicen una sola palabra. Ese silencio es tomado como un desafío por parte de las chicas que empiezan a comportarse de manera agresiva y provocadora, razón por la cual se besan de manera exagerada y se manosean frente a todos. Sin embargo la clientela del restaurante no dice nada y cada uno se concentra en su propio plato.

Don't mess with Texas: la chicas hacen hincapié de provocar al entrar al restaurante

Don't mess with Texas: el interior del restaurante

Como la provocación no surte efecto, las muchachas se dirijan a la barra, pero la morena camina por el restaurante mirando de forma arrogante a todos. Ella necesita que alguien le diga algo, pero nadie les hace caso. Parece que ellas quieren que las critiquen, las rechacen o las insulten de alguna manera porque son lesbianas, pero nada de eso sucede. Por esa misma razón, cuando la mesera, al otro lado de la barra les pregunta qué desean comer, la chica de pelo negro hace su pedido y, cuando la mesera insiste en qué va a pedir “la amiga”, esta hace hincapié en decir que no es “la amiga”, y se siente orgullosa por mostrar que son lesbianas y que no tienen miedo de mostrarlo ni de lo que piensen los demás sobre ellas, más aún cuando la cámara, con precisión, apunta un cartel donde está escrito que el restaurante se reserva el derecho de rehusar el servicio a alguien.

Don't mess with Texas: la pareja espera que alguien reaccione a la provocación

Uno de los clientes, entonces, le dice a la chica, con educación y paciencia, que tenga calma y que no se comporte de manera dura con la mesera, pues esta está pasando por tiempos difíciles.

La protagonisa: arrogante y burlona

Esa es la gota de agua que la chica está esperando para volver a caminar y desafiar a los texanos. Aunque nadie les dice nada a ambas, ella habla con un tono duro de que están en el siglo veintiuno y quiere saber cuál es el problema de ellos. Pero los clientes continúan en silencio, cada uno viviendo su vida, sin meterse en la de los demás. Apenas se nota que una cliente hace un movimiento de disgusto con la cabeza.

Gestos y miradas provocadores

Ese es el momento del clímax, cuando se espera que todo explote, ya que, después de todo, la pareja no ha sido cortés con nadie. Y más aún cuando la muchacha morena se acerca a un cliente que está en la barra, y en el preciso momento en que este se lleva la taza de café a la boca, ella le da un golpe en la espalda para pegarle en la camisa su famosa calcomanía.

Don't mess with Texas: la pareja en la barra

Don't mess with Texas

Pero estamos frente a una comedia. Los movimientos de las dos protagonistas son algo grotescos, bastante exagerados. Podríamos decir que llegan a ser casi teatrales. El espectador espera impaciente que en algún momento alguien en ese bar reaccione como se esperaría que reaccionara un texano conservador y homofóbico. Y el silencio que reina en el ambiente solo ayuda a aumentar la tensión.

Allison

Y justo, en medio de esa tiesura, llega otro personaje, también estereotipado. Se llama Allison y es una mujer muy masculinizada. Desde la entrada del restaurante, se dirige a la camarera, y con palabras cariñosas se disculpa por lo que ha sucedido entre ambas, le pide perdón y se acerca. La camarera le dice que la ama y se besan en la boca. Nuestras dos primeras protagonistas se quedan estupefactas con lo que ven mientras los clientes aplauden por la reconciliación de Allison y su novia.

Allison y su novia

Las provocadoras se quedan sin palabras

Los clientes aplauden cuando la pareja se reconcilia

¿Para qué ha servido, entonces, tanta provocación teatral? ¿Qué esperaba nuestra primera pareja que sucediera en Texas?

Hay muchas posibles respuestas, pero la película no nos dice nada. Solo vemos que los clientes del local se alegran con la reconciliación de las chicas y la madre de la mesera le da el resto del día libre a su hija para que se vaya con Allison.

El humor teatral y otros detalles.-

Lo primero que hay que recalcar es que Don’t mess with Texas no es una producción moralista ni una crítica al comportamiento de las lesbianas. Al contrario, el hecho de haber escogido a las lesbianas como protagonistas de ese comportamiento prejuicioso tiene un significado importante, como dijimos anteriormente, pues muestra que nadie está libre de escapar, en algún momento, de esas actitudes prejuiciosas.

Es importante, entonces, resaltar el papel que cumplen los diálogos en la película. La mayor parte de las conversaciones, son las opiniones que emiten las dos muchachas desde el principio hasta el fin de la película. Son ellas las que ponen las diversas opiniones. Los otros “personajes” no dicen nada al respecto; al contrario, sus escasas palabras intentan ser apaciguadoras. Y cuando hablan Allison y su novia, hablan de sí mismas, de sus sentimientos, de su relación.

Aquí podemos hacernos una pregunta, pero estaríamos saliendo del cortometraje: ¿El prejuicio que tenemos no es más que una reacción del miedo que tenemos por aquello que no conocemos ni comprendemos?

"Don't mess with Texas"

Pero volvamos a la película. Los dos principales personajes son bastante teatrales. Sus gestos son exagerados, lo que ayuda a disminuir la tensión que, en una situación real semejante a la película, podría provocar graves reacciones. Al final, las muchachas saben que se han comportado de manera ridícula y el espectador se da cuenta que esa forma de actuar no es más que un medio para llamar la atención de los demás. Y podemos destacar ese comportamiento exagerado en la forma en que ambas se sientan en la barra, o cuando la rubia se atraganta y la morena chilla histéricamente, o cuando la vemos a esta última tirada en el suelo, impotente, sabiendo que solo ha estado haciendo el ridículo desde el principio.

Como dijimos, la película es dinámica y eso se debe a la variedad de planos que se utilizan, principalmente gracias a la combinación constante de planos medios con primeros planos.

Este es un corto que vale la pena verlo más de vez y su título se aplica a cualquier lugar. Todo depende de cómo vemos las cosas que nos rodean.

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

Está prohibido la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrito del autor.

Mr. Right

Mr. Right. 2015. Comedia. Romance. 96 minutos. EEUU.

Con Anna Kendrick, Sam Rockwell y Tim Roth

Dirección de Paco Cabezas.

Mr. Right: una película para divertirse.-

Mr. Right no es una película común desde ningún punto de vista: su guion, sus personajes y su coreografía la transforman en una historia bastante disparatada con dos personajes extravagantes y alienados que nos acaban encantando porque es una película hecha para divertirse; por tanto, no hay que perder tiempo tratando de encontrarle tres patas al gato, pues estamos frente a una producción que solo tiene un objetivo: el esparcimiento, y cualquier otras cosa que se quiera decir al respecto, no son más que divagaciones de quienes no saben aprovechar lo que tienen frente a sí para disfrutarlo, o intentan impresionar a los “maestros” con discursos de chupamedias académicamente vacuos.

Mr. Right es una película bastante bien hecha para los objetivos que tiene y el primer asunto que se nos presenta es definir su género. Es una comedia desde el principio hasta el fin, pero tiene mucho humor negro que le exige al espectador bastante perspicacia. Es una película de acción, con muchos disparos, escenas de luchas, muertes, puños, pero nada que destruya su esencia básica: el humor. Sin embargo, Mr. Right es, ante todo, una película de amor: una dulce historia de amor para dos personas que ya habían desistido de un día encontrar a su par perfecto.

 

Francis, Mr. Right y su coreografía

Así es Mr. Right: una película dinámica, con diálogos súper rápidos y creativos que le exigen al público mucha atención para poder acompañar el desarrollo jocoso de la acción; por otro lado, Anna Kendrick y Sam Rockwell son convincentes en sus papeles. Se nota que se sienten bien haciendo lo que hacen y, por más disparatada que pueda parecer la película al final, hay sintonía y sincronía entre ambos artistas.

Los personajes.-

Vamos a empezar hablando sobre Martha y Francis, personajes tan singulares que huyen por completo del estereotipo al que nos han acostumbrado las comedias románticas y las películas de acción. Ellos no son ni buenos ni malos, ni inteligentes ni torpes, ni generosos ni egoístas. Ellos son, simplemente, dos seres desadaptados en la sociedad que descubren que, para ser felices, no tiene que adaptarse a nada ni a nadie: tienen que ser ellos mismos, y tener la suerte de encontrar a otro tan desadaptado cuanto uno mismo.

Martha: una auténtica Tiranosaurio Rex.-

Martha, momentos antes de saber que su enamorado la está traicionando

Martha es una joven de unos treinta años que descubre de la manera más insólita, que su novio la traiciona. Ella se emborracha, termina la relación y poco después empieza a pensar en la posibilidad de regresar con el ex. Lo primero que sabemos de ella, entonces, es que siempre acaba escogiendo como pareja a la persona menos indicada. Por otro lado, tiene bruscos cambios de humor y aunque a veces es difícil entenderla, no se complica con las situaciones que tiene que vivir. Se acostumbra con los cambios.  Parece contradictoria, pero ella reacciona bien de forma rápida frente a las nuevas situaciones que se le presentan; además, es extravagante en su manera de hablar, de vestirse, de comportarse y se puede afirmar que ella no se conforma con ser, ni quiere serlo, una “persona normal”.

Martha y la amiga del ex

Sophie, su mejor amiga, resume en dos frases las características de Martha: “no la mires directamente a los ojos o puede atacate”, le dice a otra amiga mientras intentan sacarla del armario donde se ha escondido durante dos días, para después añadir: “ella involucionó en la universidad”.

Cuando era niña, Martha, a diferencia de sus colegas de la escuela que querían ser abogados o médicas, deseaba ser un Tiranosaurio Rex. Ese sueño está escondido dentro de ella y ha llegado el momento en que puede llegar a serlo; pero para eso, ella necesita recuperar su seguridad consigo misma y aprender a dominar sus poderes, metafóricamente hablando, que es el control de sus movimientos.

Hay una escena muy sencilla que nos prepara para esta transformación de Martha. Ella está con Sophia en la tienda de mascotas donde su amiga trabaja, y esta le dice, al ver que cómo los animales reaccionan con su presencia: “haces que se enloquezcan (los animales).

Martha yendo a la cita con el Señor Perfecto

Martha está, relativamente, siempre de buen humor y se expresa con facilidad, aunque su discurso no es nada convencional. Ella toma las cosas con calma y cuando el peligro está frente a ella, no pierde la cabeza. Incluso, a veces, ella toma las cosas a pie de la letra.

Pero, como siempre, su amiga Sophie sabe definir con precisión quién es Martha: “aún estás creciendo, cariño”, le dice cuando Martha empieza a tener ideas absurdas para regresar con el ex que la traicionó. Pero Martha también se define muy bien: nadie me escucha. Soy una Tiranosaurio Rex. Soy invencible.

"Soy una Tiranosaurio Rex. Soy invencible"

Francis: Mr. Right.-

El Señor Perfecto es el nombre que Martha y Sophia le dan a Francis cuando lo conocen. Él es un asesino a sueldo que ha sufrido una serie de trastornos que le han “desprogramado” para el trabajo para el que fue creado. Es un asesino profesional ultra poderoso al que nadie consigue sorprenderlo. Es ágil con los pies, con las manos y con los ojos. Sabe prever lo que va a suceder y es imposible atraparlo. Sus movimientos son sincronizados y mata a sus víctimas mientras realiza pases de baile y, claro está, usando una nariz roja de payaso.

Francis - Mr. Right

A Francis le persigue su creador, Hopper, con el objetivo de atraparlo y volver a programarlo, pues él ahora ya no mata a las personas a las que debería matar, sino que, por un concepto de moral que desarrolló después de un accidente, mata a las personas que le contratan para matar.

Francis tiene algunas características interesantes: él nunca miente y cree que matar está mal. Cuando le conoce a Martha, le dice con tranquilidad: soy una persona fascinante y amplia, y asesino gente. Además, él es una persona segura de sí misma y dice que tiene que ser el mejor.

"asesino gente"

Una verdadera historia de amor que nos “mata” de risa.-

Como dijimos al hablar del género de la película, Mr. Right es sobre todo una historia de amor. A pesar de que Hopper le persigue a Francis y de que un mafioso quiere que él le mate a otro mafioso, la historia gira en torno de la relación de amor entre Francis y Martha.

Hopper

Francis le conoce a Martha en una tienda y él se enamora de ella a primera vista. Al mismo tiempo, a ella le encanta la forma de ser de Francis y ninguno de los dos finge ser lo que no es. Ambos se reconocen como personas raras y están satisfechos consigo mismo. Una escena que muestra muy bien este comportamiento es cuando ambos caminan usando una camiseta roja en la que está escrita: Bitch 1 y Bitch 2.

Martha y Francis

La amistad de Francis y Martha surge con naturalidad y Francis hace de todo para seducirla. Ambos se divierten y se sienten seguros cuando están juntos. Esta relación funciona todo el tiempo porque estos personajes pintorescos y fuera de lo común no están queriendo impresionar a nadie. Se comportan con espontaneidad y no se mienten.

Francis le dice en más de una ocasión lo que él hace y lo que acaba de hacer, como por ejemplo: acabo de matar a una persona. Martha piensa que todo es broma y lo toma a la ligera; después, cuando descubre que no son chistes lo que Francis dice, ella no se siente engañada ni manipulada. Al contrario, analizará la situación con frialdad para tomar la decisión que le parezca justa.

Mr. Right: una dulce historia de amor

Pero sobre todo, la película transcurre en los momentos “mágicos” que la pareja vive, mientras se van conociendo y van descubriendo que ambos son el uno para el otro. Y no se pierde esta magia romántica ni cuando ambos ven que sus vidas corren peligro.

Los enemigos de Francis

No hay nada que hacer, por más disparatado que sea el comportamiento de Francis y Martha, ambos se comportan de manera espontánea y forman, lo que podríamos llamar, la pareja perfecta y dulce. Hay una preocupación constante de los dos para que el otro se sienta bien y cada una de las decisiones que toman, están basadas en esa relación y en ese sentimiento que ambos han decidido asumir.

 

Martha

Así, por ejemplo, Francis, le promete a Martha que no volverá a matar. Y esta decisión se transforma en una especie de lema, en un estilo de vida que él decide tomar, a pesar de los riesgos que eso significa.

Resumiendo: Martha y Francis viven una verdadera historia de amor, pero sin ninguno de los típicos ingredientes de las comedias románticas; al contrario, hay bastante humor negro que ayuda a “endulzar” la relación de los protagonistas.

El humor.-

Mr. Right tiene un guion muy dinámico. Sus diálogos son rápidos, ágiles y creativos. La transición de una escena a otra funciona bastante bien, aunque en algunos momentos hay pequeños deslices, principalmente en la segunda parte de la película, cuando otro criminal es contratado para atrapar a Francis. Por ejemplo, la escena de la escopeta y del disparo a la mano de Francis.

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Aunque hay bastantes escenas de violencia explícita, estas no llegan a ser desagradables; al contrario, provocan cierta simpatía y risa gracias a las situaciones que se crean en tornos de estas.

Pero la película es rica en detalles de humor que surgen principalmente en los diálogos y en el comportamiento simple, nada complicado, de los protagonistas. Ya mencionamos algunas de las situaciones humorísticas, como las opiniones de Sophia sobre Martha, y de igual manera otros momentos disparatados que surgen con espontaneidad. Se me ocurren dos situaciones: la primera, cuando Martha nos cuenta cómo ella se imagina que será cuando sea vieja; la segunda, cuando se enfrenta con los criminales, y la manera en que les agradece por no haberla hecho rehén.

Mr. Right

Escenas claves.-

Vamos a destacar tres escenas claves en la película. La primera, cuando Martha, al principio, está en la cocina y empieza a jugar con los cuchillos y la manera cómo reacciona frente al fuego. Aunque al final de la misma se dice que ella no tiene sentido de la aventura, ya están a la muestra algunas de las habilidades que ella tiene para transformarse en el Tiranosaurio Rex, que ella insiste en querer ser.

La segunda escena clave es cuando ambos están paseando y Francis percibe que hay alguien que quiere matarlo. Sin perder el ritmo de la conversación, y realizando graciosos pases de baile, no solo que se salva, sino que evita que Martha salga herida. Y todo, sin que su chica perciba nada del peligro que a él le rodea.

 

Francis y Martha

La tercera escena clave es cuando Martha aprende a entender el movimiento de los ojos, de las manos y hace el teste de los cuchillos. La escena es fundamental porque demuestra la confianza que ambos se tienen y, al mismo tiempo, la conclusión a la que cada uno de ellos llega: “creo que estoy loca”; “yo también”.

Últimas palabras.-

En fin, Mr Right es una película agradable de verla. Es lógico que no les vaya a gustar a todos, ya que su humor no es popular y, aunque tenga muchos elementos del cine de masa, los personajes excéntricos y el humor negro, no es para cualquier uno.

Estamos frente a una película que se perderá con el paso del tiempo, pero habrá cumplido su función: el entretenimiento y, al mismo tiempo, aunque no nos hemos dedicado a hablar sobre eso, la versatilidad que demuestra cada vez más Anna Kendrick haciendo personajes tan variados y bien hechos.

Texto original de Patricio M. Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.