Les Emotifs Anonymes (Tímidos Anónimos)

Les Émotifs Anonymes – Tímidos Anónimos. Comedia. 77 minutos. 2010. Francia-Bélgica.

Con Benoît Poelvoorde, Isabelle Carré.

Dirección de Jean-Pierre Améris.

“Estoy segura que el mundo me pertenece; todos lo sabrán porque confío en mí... y yo confío en mí”.

Con estas palabras empieza Les émotifs anonymes, una comedia francesa interesante y original de principios de esta década, no solo por las características singulares de sus personajes, sino también por la calidad fotográfica, rica en detalles, que hacen de esta película una “deliciosa” obra de arte.

Como el título lo anuncia, los personajes son personas extremamente tímidas que buscan apoyo, ya sea en un grupo de “tímidos anónimos” o con psicólogos, porque la vida cotidiana se les hace difícil; no saben cómo expresar sus emociones y el relacionarse con los demás es una tarea ardua y agotadora. La vida ‘normal’ –si consideramos ‘normal’ la manera en que las personas generalmente se comunican y se relacionan en sociedad- es para ellos algo difícil de llevar a cabo.

Sin embargo, estos ‘tímidos anónimos’ son personas normales que, por alguna razón, no consiguen salir de su ‘caparazón’ –la película no profundiza el origen del problema de los personajes, aunque sutilmente, en algún momento, menciona la posible causa del miedo de los protagonistas. Ellos quieren amar, saber que son amados, pero hay algo que les ‘bloquea’. No son enfermos ni deprimidos; al contrario, son personas con vitalidad y fuerza, que necesitan un “empujón” para vencer sus miedos.

 

Angélique

Les émotifs anonymes no es una simple comedia de amor con personajes singulares, como, para variar, la publicidad de la película nos engaña; es la historia de dos personas que deciden darse la oportunidad de amar y ser amados a su propia manera y, lo más interesante, de reconocer que el mantener una ‘relación’ no es tan fácil como parece a simple vista, por más que se amen. En este sentido, ellos son un poco más realistas, aunque les falta el optimismo para vivir.

Los protagonistas.-

Jean-René, un hombre de unos 30 a 40 años de edad, es extremamente tímido y propietario de una pequeña fábrica de chocolates, de herencia familiar, donde trabajan solo 4 personas. La fábrica está con problemas, pues sus chocolates ya no tienen acogida en el mercado, pues él no ha sabido modernizar sus productos.

Les émotifs anonymes: Angélique y Jean-René

Una de las empleadas se refiere a su patrón de la siguiente manera: “A primera vista, parece feroz; y a segunda, también”. Sin embargo, lo que nadie sabe es que la “bravura” que aparenta con su postura, con su mirada, no es más que una forma de escapar porque, al contrario de lo que parece, es una persona que sufre mucho con sus miedos. Las mujeres le intimidan, pero le gustaría vivir con ellas. Su sueño es enamorarse, no obstante tiene miedo de la intimidad.

Jean-René se consulta con un psicólogo que le recomienda, a lo largo de la película, una serie de ejercicios para que venza su timidez, como por ejemplo que invite a alguien a cenar, que toque a alguien –ya que a él no le gusta dar la mano a nadie; que regale algo a alguien; y así por el estilo. (Estos ejercicios que aparecen en la película, en verdad, son pretextos del guion para hacer que él se involucre físicamente –pues emocionalmente ya lo está- con Angélique, una joven de unos 30 años que frecuenta un grupo de “tímidos anónimos”.

Les émotifs anonymes: el grupo de apoyo de Angélique

La primera impresión que el espectador tiene de ella es suficiente para entender lo complicada que es su vida. Ella está reunida en el grupo de apoyo, y luego de presentarse: “Hola, soy Angélique”, se desmaya debido a la vergüenza que tiene.

Angélique es una chocolatera, con mucha experiencia, pero anónima porque tiene miedo de ser el centro de la atención. Nadie sabe que ella la que fabricaba los mejores de la región, que todos lo atribuían a un “ermitaño” que nadie sabe dónde vive después que murió el propietario de la tienda donde se vendían estos productos.

Angélique busca trabajo en la fábrica de Jean-René y cree que la están contratando para fabricar chocolates, y acepta el trabajo sin saber que el puesto que ella ocupará será el de “vendedora-representante” de la fábrica. Justo ella, que tiene pavor de hablar con las personas, se ve obligada a tratar de convencer a que compren un producto que ha perdido el prestigio en el mercado.

 

Angélique y el chocolate del "ermitaño"

Pero Angélique es tan tímida para decir lo que siente, que acaba aceptando el trabajo para el que no está capacitada y, como tiene miedo de expresarse y de que la conozcan, miente a los demás y a sí misma: “Vender es mi razón de vivir. Estoy muy contenta”.

Para comprender bien a Angélique, no hay que olvidarse lo que ella les dice a sus compañeros del grupo de apoyo: “cuando me observaban, cuando yo era el centro de las atenciones, me sentía perdida”.

Los conflictos.-

La película se centraliza en la relación ‘natural’ que se da entre Angélique y Jean-René, dos tímidos que se enamoran y no saben cómo conducir sus emociones, sus necesidades y sus frustraciones. No es por nada que en una de las escenas más importantes de la película, la canción escogida para crear el ambiente apropiado es “Crazy Love” de Paul Anka.

Esta relación se da desde dos puntos de vista que no están intrínsecamente relacionados, pues uno no depende del otro. El primero, es la oportunidad que ambos tienen de romper sus barreras y aprender a relacionarse con las personas; el segundo, sin Angélique, Jean-René no tiene condiciones de continuar en el mercado del chocolate.

La relación de ambos provoca una serie de situaciones divertidas, aunque los problemas de ellos sean serios. Jean-Pierre Améris encuentra la manera de sacar provecho del drama de los protagonistas para presentarle al público una historia de lucha y de miedo, pero al mismo tiempo, de sensibilidad, de amistad, de solidaridad y, principalmente, una manera de tratar de entender el comportamiento de los “tímidos”, sin prejuicios.

Angélique en el restaurante

No podemos ni debemos esperar un análisis profundo de los conflictos ni soluciones drásticas en Les émotifs anonymes, puesto que es una película ligera, aunque no llega a ser superficial. Es original al presentar las diferentes manías de Angélique y Jean-René y la manera cómo ellos encuentran para resolver sus problemas en los momentos de mayor crisis; soluciones que, fuera de la pantalla grande, tal vez no tengan sentido. Y eso es justamente lo que hace que esta película tenga esa particularidad agradable.

Podemos destacar tres escenas, en orden cronológico, que muestran la complejidad de la relación de Angélique y Jean-René, no solo en sus individualidades, sino también como posible futura pareja.

La primera, es la entrevista de trabajo de Angélique. El espectador ya sabe de su problema, pero no sabe nada de Jean-René. Al principio parece que la entrevista se desarrolla a la perfección, cuando de repente, al tocar el teléfono en su oficina, Jean-René pierde el control de la situación. No sabe qué hacer. El ambiente se queda tenso porque lo imprevisto rompe el esquema que él se había trazado. Entonces, para salir del aprieto, le contrata a Angélique sin saber quién es ella, para qué sirve y, sin siquiera informarle cuál será su puesto de trabajo. A pesar de eso, dirá a sus otros empleados que “ella es perfecta” para el puesto.

Es lógico que gracias a esta “confusión” la película se desarrolla de una manera original y espontánea pues los personajes no saben qué esperar de los otros; cada uno actúa sin saber lo que el otro quiere de él y, principalmente, sin tomar la iniciativa que tendría que ser del “otro”: una iniciativa que se demora en llegar y, como toda espera tiene un límite, provoca las reacciones menos previstas y las soluciones más originales.

La segunda escena que queremos destacar es cuando Angélique se encuentra con Jean-René en un restaurante. Ya han transcurrido casi 20 minutos de la película y hasta ese momento ella no sabe el nombre de su patrón. Al llegar al restaurante, él, en lugar de ir a la mesa, va al baño y deja ahí, escondido, un maletín donde guarda camisas para irse cambiando, poco a poco, conforme se siente incómodo durante la cita.

Sin querer entrar en muchos detalles, hay que destacar la jocosidad de los diálogos. Angélique, que ha preparado una lista de posibles temas para conversar, le dice a Jean-René que le gusta la pintura inglesa. Él se sorprende de que haya pintura en Inglaterra. Ella entonces intenta descubrir si a él le gustan los carros y le pregunta por el tipo de auto que él tiene. Jean-René responde que cree que su auto es francés...

Como podemos darnos cuenta, incluso hablar de temas cotidianos y superficiales les resulta difícil a ambos.

La tercera escena que no podemos dejarla de pasar es cuando ambos viajan al Salón del Chocolate y descubren que en el hotel tendrán que compartir la misma habitación, donde solo hay una cama. Durante cuatro minutos el espectador se ríe con gentileza de las artimañas que ambos usan para no estar juntos en la habitación. Se dan el lujo de caminar bajo una fuerte lluvia, como si no pasara nada, con tal de alargar el tiempo y evitar lo inevitable.

Les Emotifs Anonymes.-

La película es sencilla y divertida, no solo por la historia original y la complejidad de los protagonistas, sino que hay que destacar la calidad artística de los actores, pues aunque hay algunos personajes secundarios que interactúan con los dos súper tímidos, la responsabilidad de la obra está en las manos de Isabelle Carré (Angélique) y Benoît Poelvoorde (Jean-René). Ellos se lucen en la actuación.

Les émotifs anonymes

Además es necesario resaltar algunas características de la obra, como el uso de los planos. Todas las veces que se quiere destacar lo que sucede con y/entre los protagonistas, hay una transición constante de planos medios a primeros planos. Pocas veces se utiliza el plano general y, este aparece, principalmente, para transmitir la “liberación” de las ansiedades de los personajes, como podemos verlo al principio de la obra, cuando Angélique se dirige a la fábrica de chocolates; o cuando Jean-René le besa a Angélique en la calle y ella se va saltando de felicidad; o más aún, cuando ella camina cantando una canción de autoconfianza, al estilo de los musicales clásicos.

Les Emotifs Anonymes

Les Emotifs Anonymes

Por otro lado, el humor es una constante a lo largo de Les Emotifs Anonymes con la participación pequeña, pero precisa, de los personajes secundarios, como son las divertidas de los integrantes del grupo de apoyo de los tímidos anónimos. Esas historias y/o actitudes sirven para completar el cuadro de manías de los protagonistas. De esa manera, el espectador percibe que Angélique y Jean-René no son personas raras. Forman parte de un grupo numeroso que está a nuestro lado. Tenemos la historia de la mujer que se presenta como Mimi. Ella dice que todo está bien e, inmediatamente, se pone a llorar. Luego pide permiso y se va. O aquella otra mujer que tiene el terrible problema de que nunca consigue decir ‘no’. Entonces, acaba haciendo todo lo que le piden, incluso lo que ella no quiere; de esta manera, ella se acuesta con todos los hombres que le proponen algo. Y para no alargarnos más, hay una escena divertida cuando Angélique está repartiendo entre sus amigos tímidos algunos chocolates. Mientras lo hace, no deja de hablar y así, no se da cuenta que a uno de ellos no le da ni un chocolate. Gracias al plano general, hábilmente usado, percibimos la angustia de este individuo que levanta tímidamente la mano, pero no se atreve ni a pedir ni a coger un chocolate.

Vale la pena ver esta película que es una muestra de cómo se puede hacer cine de buena calidad, con recursos de buen gusto y con una historia sencilla y cotidiana. Es una obra que tuvo éxito y la actriz principal ganó el premio de mejor actriz en el Cabourg Romantic Film Festival (2011), fue nominado como mejor actriz en el César Awards, France (2011). El director, Jean-Pierre Améris ganó el Magritte Award en 2012.

Les Emotifs Anonymes

Texto original de Patricio Miguel Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización del autor.

Little Children

Little Children, 2006, Drama. Estados Unidos. 136 minutos.

Con Kate Winslet, Patrick Wilson.

Dirección de Todo Field.

Little Chldren es una de las mejores películas de 2006 y ocho años después no ha perdido su vigencia. Continúa siendo rica en contenido y con una manera narrativa sencilla que demuestra que, para hacer buenas películas, no es necesario grandes efectos especiales o romper la línea narrativa con modismos que más ayudan a confundir. Little Children  es una película que trata un tema profundo sin caer en el triste recurso del escándalo; es una película sensible, crítica y, al mismo tiempo, sin huir del problema presentado, pretende dejar abierta una puerta para encontrar la salida, caso así el personaje quiera hacerlo.

Empecemos este breve comentario con las palabras finales de la película: “Tú no puedes cambiar el pasado, pero el futuro puede ser una historia diferente. Y esta (la historia) debe empezar en algún momento”.

Esta frase dicha por el narrador -un narrador omnipresente del que no sabemos nada-  de Little Children resume el sentido de esta excelente película que plantea un tema tan obvio, cuando lo vemos expuesto de esta forma, pero tan difícil de entenderlo cuando se lo vive. Por eso, podemos formular las dos preguntas que se derivan de esta afirmación: “¿Podemos cambiar el pasado? o ¿Podemos construir el futuro?

 

Sarah y su hija: Little Children

Estas dos interrogantes “básicas” son las que los protagonistas de Little Children –que tuvo tres nominaciones al Oscar de 2007, 39 nominaciones en diversos festivales y 16 premios- intentan responder de la manera más difícil, porque los conflictos internos del ser humano no son tan fáciles de resolverlos como las respuestas “lógicas” que tenemos en la punta de la lengua cuando los problemas son de los otros.

Más que una historia de amor.-

Little Children es mucho más que una historia de amor o de traición como la suelen divulgar para fines comerciales e, inclusive, por las pésimas y mediocres traducciones del título original que no perciben la profundidad de la “metáfora crítica” de su título.

Aunque sí es una historia de amor, no trata solo del “amor romántico”, sino también de la traición, del odio irracional, de los traumas y las perturbaciones sexuales, de la ignorancia, de los prejuicios sociales, de los miedos de conquistar los sueños y del no saber qué hacer frente a los sueños fracasados.

Little Children

Little Children es una historia crítica sobre un estilo de vida que, como su propio título lo dice, trata de los pequeños niños, solo que en este caso, los niños pequeños son los adultos inmaduros que viven a tropiezos y que construyen sus vidas de adultos inmaduros atando sus necesidades, una atrás de otra, con errores y más errores. Por tanto, el título de la película es irónico, pero al mismo tiempo, es una reflexión profunda porque, como lo veremos a continuación, los adultos inmaduros están por todo lado, escondidos en fachadas de una vida perfecta. Y tal vez esta sea el motivo de que la historia transcurra en los famosos suburbios perfectos estadounidenses, pues en las grandes urbes los pequeños niños se mezclan con los grandes y pasan desapercibidos.

Esto explica la primera escena de la película que le engaña adrede al espectador: mientras se escucha la voz de un presentador de noticias de televisión que informa sobre la liberación de un pedófilo y la reacción de la comunidad ante tal hecho, la cámara nos muestra la sala de una casa que está adornada con un gusto algo dudoso: una serie de relojes, uno al lado de otro, y muchas figuras de porcelana de niños en una estantería.

Sarah y su hija Lucy

Decimos que esta escena nos engaña porque nos hace pensar que los niños pequeños de la historia son las víctimas de los adultos; no obstante, enseguida la historia toma otro rumbo cuando el narrador nos presenta la rutina de cuatro madres que llevan a sus hijos pequeños todas las mañanas a jugar en un parque infantil. Tres de ellas, que representan a las “típicas” amas de casa, convencionales y perfectas de los suburbios de los Estados Unidos, crean fantasías con la imagen de un padre que, ocasionalmente, lleva a su hijo pequeño a jugar en el mismo parque. La cuarta madre, la más joven, tiene una apariencia de que está estresada y de no encajar en ese “mundo perfecto” que le rodea. Un ejemplo es la escena cuando Sarah busca la comida para darle a su hija y descubre que la ha dejado en su casa. Ella está nerviosa, enojada, impaciente, mientras su hija alborota y las madres comentan que no es la primera vez que sucede eso.

 

Sarah Pierce (Kate Winslet)

La presentación de estos personajes es a través del narrador omnisciente, del cual el espectador, como lo dijimos anteriormente, no sabe nada, que nos lleva de la mano por el mundo caótica emocional y familiar en el que vive Sarah. El encuentro ocasional y matutino de estas mujeres, que no tienen ninguna amistad profunda y que solo comparten un par de horas al día mientras vigilan que sus hijos pequeños se diviertan, es el punto de partida para intentar responder a las dos preguntas planteadas al principio de este texto.

Los personajes.-

La mejor manera de entender Little Children es concentrarnos en sus protagonistas y comprender las relaciones que ellos intentan reconstruir sin darse cuenta que todo no pasa de una escape: es cierta incapacidad que ellos tienen para entender la realidad, lo que hace que esta película tenga que ser vista más como un drama psicológico profundo que muestra, de manera crítica, el disturbio urbano de una sociedad que vive de las apariencias y no se esfuerza por encontrarse consigo misma.

Richard, el esposo de Sarah

Los personajes principales están bien construidos. Son coherentes en sus propuestas, en sus conductas y tienen vida propia. El espectador, de alguna manera, en algún momento de la película, se ve decepcionado cuando ve que estos se comportan de una forma que no esperaríamos, pues a pesar de que “representan” la vida suburbana estadounidense, no caen en el estereotipo de otros dramas,  lo que enriquece la película, y más aún porque no encontramos, a lo largo de la obra, indicios que nos muestren antes de hora las opciones que cada uno de ellos toma, sea para bien o para mal.

Sarah Pierce (Kate Winslet) es una joven mujer, casada y madre de Lucy, una niña pequeña de unos cinco años. Ella, como ya lo dijimos, va todas las mañanas a un parque infantil para que su hija juegue. Sin embargo, como esposa y ama de casa está frustrada. Económicamente su vida no tiene ningún problema. Vive en una casa grande, lujosa, pero su vida matrimonial y sexual está en un impase. Por otro lado, ella ha abandonado sus estudios de doctorado en literatura para dedicarse exclusivamente a la vida familiar. Una vida que ahora le asfixia porque no tiene ninguna perspectiva para el futuro que no sea el cuidar a su hija; no porque esto sea un error, sino porque sus sueños, sus aspiraciones se han quedado a medio camino. Hay que comprender que, además de madre, ella es una mujer. Y eso se percibe cuando decide romper ese hermetismo en el que se encuentra y compra un traje de baño rojo con el único objetivo de sentirse bonita, de ser atractiva para los ojos de otro hombre. Es la necesidad de recuperar su autoestima.

Por otro lado, su esposo Richard no le ayuda a resolver su gran conflicto, pues este se ha distanciado emocional y sexualmente de su esposa y prefiere masturbarse frente a un computador que tener relaciones sexuales con Sarah.

Sarah y Brad

Brad Adamson (Patrick Wilson) está casado con Kathy (Jennifer Connelly) y tiene un hijo Aaron. Brad es abogado, pero aún no ejerce la profesión pues no ha cumplido todos los requisitos para serlo y, por eso, se dedica al hogar, a cuidar a su hijo, mientras su esposa trabaja fuera de casa y es la que sostiene el hogar financieramente. En teoría, Brad está acomodado a su situación y se está preparando para concluir su carrera; no obstante, está frustrado: ama a su esposa, ama a su hijo, pero no ama su vida y nunca ha querido ser abogado.

Una de las escenas más importantes para entender a Brad es cuando sale de su casa por la noche para ir a estudiar en la biblioteca, pero se queda en la calle, sentado, mientras ve a un grupo de jóvenes que se divierten y hacen acrobacias con sus monopatines. A Brad le gustaría hacer lo mismo, pero no tiene la fuerza necesaria para tomar una decisión tan importante en su vida como es la de hacer algo que le dé satisfacción; por tanto, se plantea una interrogación: ¿qué es más importante: la carrera profesional elegida, aunque no le da satisfacción o un sueño juvenil que nunca lo realizó? Además, hay que recordar para vivir el estilo de vida que ahora tiene, abandonó la práctica del fútbol americano que tanto le gustaba.

Brad y los jóvenes deportitas

 No es que Brad quiera ser como los jóvenes adolescentes, sino que tiene la necesidad de hacer algo que le dé sentido a su vida. La respuesta a este dilema no es tan fácil como parece; por eso, hay que recordar otros elementos  que le incomodan: su vida sexual con su esposa tampoco es buena, pues esta aún permite que el hijo de ellos duerma en la cama matrimonial, sacrificando así la relación de la pareja.

 

Brad y sus problemas conyugales

Brad huye de su problema al relacionarse íntimamente con Sarah quien, aprovecha también la oportunidad para volver a tener la sensación de ser amada, de ser deseada y, por qué no, de rencontrar sus aspiraciones de vida.

Es interesante el papel que cumple la literatura en la relación extraconyugal entre Sarah y Brad. Se hace una referencia a Madame Bovary de Gustave Flaubert para trazar un paralelismo entre la personaje-título de este libro francés y Sarah.

Sarah, su traje de baño y la psicina: un juego por recuperar la autoestima

Otros personajes.-

Little Children no se limita a contar la historia de amor y traición de Sarah y su esposo y la de Brad con su mujer. Hay otros personajes ricos que completan este pequeño mundo suburbano que, de un día para otro, se transforma en un mundo complejo y peligroso.

Ronnie

Ronnie (Jackie Earle Hayley) es un pedófilo que acaba de salir de la cárcel y regresa a la casa de su madre quien le protege no solo de los conflictos que provoca su presencia en el barrio, sino también del mundo exterior: la madre le cuida como si fuera un niño que pudiera dejar de comportarse mal simplemente porque ella lo ama. La madre está consciente de los problemas de su hijo, sin embargo su mayor preocupación es quién lo va a cuidar cuando ella ya no esté.

Ronnie es un hombre inmaduro con un problema sexual y psicológico tan profundo que no le permite relacionarse con otros adultos, y peor aún, con una mujer. Por eso una de las escenas más dramáticas de la película es cuando él tiene una cita con una mujer. El ambiente es tenso, y el hecho de que la escena sea nocturna, ayuda a acentuar la situación enfermiza de Ronnie cuando este le obliga a la chica a estacionar el auto frente al patio de una casa en dónde se ve un columpio. No entramos en más detalles de la escena para no quitarle al espectador la posibilidad de que él mismo descubra el mundo pervertido de Ronnie y el peligro que este represente tanto para la sociedad como para él mismo.

La madre de Ronnie

Sin embargo, hay que resaltar que Ronnie está consciente de su problema que le martiriza, hasta tal punto que él mismo llegará a la automutilación como una forma desesperada de recuperar una parte de la vida que nunca la ha tenido y que nunca más la podrá tener.

Ronnie, como personaje, cumple dos papeles. El primero, nos desvía de la atención de los problemas de Sarah y Brad, lo que permite explorar otros tipos de conflictos que no pueden permanecer escondidos; en otras palabras, las relaciones no pueden resumirse solo a historias de amor de pareja de éxito y de fracaso.

Larry y la mamá de Ronnie

El otro papel es que justifica la presencia de Larry (Noah Emmerich), un antiguo amigo de Brad y un expolicía, que decide perturbar la vida de Ronnie en el barrio. Su odio por el pedófilo huye del control y se le vuelve una obsesión. En verdad, es la manera que encuentra para huir de sus propios conflictos. De esta manera, Ronnie y Larry forman una pareja de odio de dos personas que no consiguen verse a sí mismos y, al no hacerlo, arrastran en su drama a otras personas, inocentes o no, en el torbellino de sus vidas. En el caso de Larry, a la madre de Ronnie.

Pero no es solo la inmadurez de Larry que no consigue comprender los errores que cometió como policía, marido y padre lo que nos llama la atención; sino que él es una imagen, un retrato de la inmadurez de la sociedad que no sabe cómo actuar, de verdad, frente al Ronnie.

 

Ronnie, la policía y la comunidad

La escena que muestra esto de una manera clara es cuando Ronnie va a la piscina pública del barrio y se pone a nadar en medio de la multitud. Cuando la gente le reconoce, empieza la histeria colectiva, el “miedo sin sentido”. Todos abandonan la piscina hasta que la policía llega y le obliga abandonar el lugar. En esta ocasión, él no ha hecho nada, sin embargo su presencia incomoda a la población que, en verdad, no está preocupada por nada con la vida del enfermo: simplemente no quieren su presencia y lo que a él le pase no les interesa. El objetivo no es curar el mal, sino no permitir que el mal nos ataque. Y esto lo vemos en la continuidad de la escena: cuando la policía se lo lleva, todos vuelven a la piscina en medio de una gran gritería, como si nada hubiera sucedido. En otras palabras, es un rechazo con odio-egoísta: Ronnie es el malo y no importa lo que le pase mientras nadie se sienta perturbado. Es decir, la sociedad como un ente colectivo no propone soluciones al problema; lo único que se busca es driblarlo y dejarlo para que otros lo resuelvan.

La sensualidad, la tensión y la madurez.-

Little Children tiene una narración muy interesante y le captura al espectador con facilidad. Además de sus personajes bien construidos, el ambiente que se crea alrededor de estos consigue mantener diferentes estados de ánimo conjugados magistralmente. Por un lado están las escenas de seducción, con algo de erotismo, de pasión y de amor entre Sarah y Brad. Son escenas bien elaboradas y la dosis de sensualidad hace que la película no caiga ni en lo común ni en la apelación gracias a la buena fotografía que sabe cómo captar los momentos intensos entre los amantes.

El otro aspecto que hay que mencionar es la tensión. Es una película prácticamente tensa desde el momento en que los personajes empiezan a interactuar entre ellos hasta el final. El espectador no tiene tiempo para respirar y relajarse. Así lo vemos desde el principio, cuando Sarah le pide a Brad que le bese con el objetivo de provocar a sus “amigas” curiosas hasta cuando ella misma le pierde de su vista a su hija por unos segundos una noche y parece que un destino se construye alrededor de la niña.

Hay que destacar, por otro lado, que la película les ofrece a los personajes la oportunidad de enmendar sus errores. No lo hace de manera moralista ni hipócrita. Trata de hacerlo de una manera natural, en la que cada personaje debe descubrir que sus acciones tienen consecuencias. Ellos deben entender que son adultos y que no pueden continuar comportándose como niños aunque no se sientan satisfechos con la vida que tiene hasta ese momento. No pueden seguir echando la culpa a los demás por sus propias decisiones; no pueden, simplemente, dejo hacia atrás y salir corriendo, huyendo de la realidad.

La fotografia como lenguaje

En ese sentido, a pesar de que es un drama, Little Children tiene algo peculiar que no es común en los dramas psicológicos: se le ofrece a sus personajes y, por tanto, al público, una posibilidad positiva de enmendar “el futuro”.

Los 136 minutos de la película transcurren con mucha agilidad. Las escenas, que no ofrecen trucos especiales, son dinámicas gracias a la calidad fotográfica. La variedad de ángulos que la cámara utiliza es parte del lenguaje narrativo. Es una fotografía que, aparentemente, no tiene nada de especial, sin embargo la cámara parece estar siempre en los lugares necesarios y habría destacar los detalles: los primeros planos constantes que se transforman en el “discurso narrativo”. Podemos mencionar tres escenas como ejemplo. La primera cuando Brad y Sarah se aman. Los detalles que recorren las curvas del cuerpo de Sarah y el tiempo necesario para que el espectador vea el rostro de ellos,  principalmente el de ella, lo que hace que el espectador comprenda las emociones, las necesidades y las angustias de Sarah: no es simplemente una aventura más.

Sarah

La segunda es cuando Sarah y su marido han ido a cenar a la casa de Brad y su esposa. La cámara, siempre parada, está inquieta y muestra variedad de ángulos, principalmente las expresiones del rostro de las dos esposas mientras la conversación se da, aparentemente, de la manera más informal.

 

La esposa de Brad

Y la tercera que comentamos aquí es cuando Ronnie le obliga a la chica, con quien ha salido, a detener el auto. Son tres momentos de primeros planos: el lloro de la mujer, la excitación violenta de Ronnie y, de repente, los columpios, quietos y silenciosos.

Little Children

Little Children es una muestra de que aún hay buenas películas a pesar de que el tema, aparentemente, no es innovador. Es una obra profunda, actual y, como dijimos al principio, su título es una metáfora: niños pequeños que juegan a ser adultos en un mundo de adultos, donde tienen miedo de ser adultos y de dejar de ser niños.

Text original de Patricio Miguel Trujillo Ortega.

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