O filme que assistimos...

Você encontrará neste espaço comentários e analises de filmes de todas as épocas. Uma excelente oportunidade para aprender além do cinema.

Patricio Miguel Trujillo Ortega


26 de junho de 2016

The Piano (El Piano)



The piano – El piano. 1993. Australia – Francia - Nueva Zelandia. Drama. 120 minutos.

Com Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill, Anna Paquin.

Direção de Jane Campion.

El piano es una de las excelentes películas de los años noventa. Es una obra de calidad gracias a su historia bien trabajada, a sus personajes complejos y ricos, y verla una sola vez no es suficiente para entender la dimensión de su significado. No es solo la historia dramática de Ada, su piano y su hija, sino la lucha por vivir, por comunicarse y por no perder la esencia de uno mismo en un mundo sombrío, donde parece que no hay espacio para la esperanza.

La historia.-

El piano cuenta la historia de Ada McGrath, una mujer inglesa en plena era Victoriana que se ve obligada a ir a vivir a Nueva Zelandia porque su padre ha arreglado su casamiento. Ella no conoce a su prometido y viaja con sus dos bienes más preciosos: su hija y su piano.
Ada y Flora llegan a Nueva Zelandia
Al llegar a la nueva tierra, se enfrenta con un ambiente hostil, no solo por el clima sino por las personas que la rodean. Su nueva casa está en un lugar donde los colonos han empezado a construir su nuevo hogar y parece que no hay espacio para las emociones. Quien llega debe adaptarse al nuevo ambiente y, en ese proceso, Ada se queda sin su piano y se ve obligada a convivir con su nuevo esposo, un hombre seco que está dispuesto a amarla, pero no a comprenderla, a tal punto que inmediatamente intercambia el piano de su esposa por un pedazo de tierra, pues esta es mucho más valiosa que la música.
 
Ada y su madre permanecen solas en la playa
George Baines, el vecino que compra el piano, lo hace con el pretexto de que desea aprender a tocarlo; pero la verdad es que, desde la primera vez que ve a Ada, se siente atraído hacia ella y ve en ese negocio la oportunidad de tener a su lado a alguien a quien amar y que le pueda amar a él. Para eso, le convence a Stewart que su esposa le enseñe a tocar el piano y, una vez que las clases empiezan, le hace una propuesta en secreto a Ada: le devolverá e piano, tecla por tecla, siempre y cuando ella se deje ver y tocar por él.

Los personajes.-

Cinco son los personajes que deben ser analizados: Ada y su hija Flora; Stewart, el esposo; George, el amante; y, el piano.

Ada es una mujer que no habla desde los seis años de edad y nadie sabe el motivo de su mudez. Sin embargo, el espectador se queda con la impresión de que Ada es muda por decisión propia, pues al principio de la película, ella, que es la voz narrativa, menciona que su padre había comentado una vez que si ella tomaba la decisión de no respirar, lo dejaría de hacer. Con esta afirmación, sabemos que estamos frente a una mujer de una personalidad fuerte que, una vez que toma una decisión, sigue hacia adelante y se enfrente a las consecuencias. Es valiente y no tiene miedo de hacer lo que le parece que es correcto, aunque como mujer, en plena era victoria, a mediados del siglo XIX, y más aún, en un ambiente hostil y desconocido, no tiene voz ni voto.
Ada en su tierra natal
Flora y Ada al llegar al nuevo hgoar
Ada necesita el piano para vivir, pues la música se convirtió en la mejor manera de expresar sus emociones. Para ella, el piano no es solo un instrumento, sino el medio que utiliza para comunicarse. Aunque sus nuevos vecinos no lo perciben de esta manera, y peor aún su esposo, se dan cuenta de que ella toca el piano de una forma “rara”, y eso les choca, pues para ellos el instrumento solo es un instrumento más.

En pocas palabras, el piano es la voz de Ada y es mucho más importante que la libreta que lleva colgada en el cuello donde escribe cuando las personas son incapaces de entenderla. El piano representa su medio de comunicación con el mundo, por eso, a pesar de las dudas, acepta la propuesta que le hace George, pero regatea las condiciones para recuperar su piano de una manera más rápida.

Flora, papel que le dio el Oscar a Anna Paquin, es una niña de nueve años que tiene una excelente relación con su madre. No solo que la comprende, sino que vive la angustia de su madre cuando esta intenta hacerse entender y las personas se niegan a hacerlo.
Flora
Flora se adapta al nuevo ambiente con más facilidad de lo que ella misma se imaginaba. Al llegar a su nuevo hogar, le dice a su madre que no le llamará de “papá” a su nuevo “padre”; no obstante, poco tiempo después lo llamará de esa manera. Además, Flora cumple un papel interesante y contradictorio en la relación entre Ada y los otros adultos. Pues, así como hace todo lo posible para que la entiendan, gracias a la ingenuidad, propia de su edad, ella pone al descubierto los secretos de Ada y provoca el sufrimiento de su madre.

Stewart es un hombre “práctico” para los negocios, pero no tiene la habilidad para seducir a su esposa. Es un colono que está involucrado plenamente en su papel de colono, pero no en el de esposo y “padre”, lo que no le permite entender las necesidades de su nueva familia. Espera que su relación con Ada surja espontáneamente y no hace lo necesario para trascender a su papel de proveedor de bienes materiales. Para él, el piano es solo un estorbo y no duda en abandonarlo en la playa por la dificultad que significa llevarlo a la casa donde él vive. No le importa el sufrimiento de Ada ni la desesperación de Flora cuando esta intenta explicar las necesidades de su madre.
Stewart
George es un colono que se ha adaptado a la nueva cultura y su relación con los nativos es buena. Y esta adaptación está estampada en su rostro, en el tatuaje maorí que se ha hecho. Por un lado, es un hombre solitario que, al ver a Ada, se da cuenta de que tiene la necesidad de amar y ser amado y le impone, emocionalmente, a Ada una situación de la que ella no puede escapar. Por otro lado, es un hombre de principios y valores; por eso, cuando se da cuenta que con su actitud le estaría “prostituyendo” a Ada, desiste de ese deseo desesperado de poseerla y le devuelve el piano sin ninguna condición. Él quiere que ella lo ame a él por lo que él es y no por el piano.
 
George
El piano es el personaje principal. Es el símbolo del pasado, presente y futuro de Ada.
Ada y su decisión: o morir o vivir
Del pasado: Ada se comunicaba a través del piano. Se expresaba con facilidad cuando tocaba el instrumento. Del presente: cuando le arrebatan el piano, por medio de este descubre el despertar y el deseo sexual, así como la posibilidad de volver a amar, representada  en la tecla que le envía a George. Del futuro: al tirar el piano en medio de océano y dejarse arrastrar ella misma al fondo del mar, descubre la posibilidad de una nueva comunicación, como una especie de renacimiento y la posibilidad de volver a ser feliz.
La tecla que Ada le envía a George
 El mundo frío y hostial de El piano.-

El piano es una película que está ambientada en un mundo frío, de una extensa soledad, representado por el clima del lugar, el carácter de las personas, la carencia de emociones, la ropa negra y austera de las dos protagonistas (Ada y Flora). Las relaciones personales están comandadas por la sobrevivencia en el medio ambiente, con excepción de los nativos maorís que se emocionan y muestran su “infantilidad” frente a lo desconocido: el piano, las ropas de Ada, etc.

Un mundo frío y hostil

Steweart y los maoríes que van a recoger a Ada y a Flora en la playa
Desde la llegada de Ada y Flora a Nova Zelandia se dibuja un ambiente frío y de soledad, lo que ya es un preámbulo de cómo será la vida de Ada en esa nueva tierra. La primera escena que muestra esto es cuando Ada y Flora desembarcan en la playa. No hay nadie esperándolas, pues el esposo aún no ha llegado. Ella desembarca con las pertenencias que han traído desde Inglaterra y se quedan solas en ese mundo inhóspito y solitario. Los marineros que las han llevado, se van y no entienden por qué ella decide quedarse sola si no hay nadie en la playa.
Ada caída en el lodo
Pero una de las escenas claves que muestra este mundo frío y solitario, es cuando Ada y su hija se ven obligadas, por la decisión drástica y pragmática de Stewart, a dejar el piano en la playa. Es, tal vez, la escena más triste de la película: Ada, a la distancia, ve el piano abandonado en la playa. Parece ser el único sobreviviente de un naufragio en una playa oscurecida por la lluvia, mientras Ada y su hija caminan hacia una nueva tierra desconocida.
 
Ada ve el piano abandonado en la playa
Ada y Flora contemplan el piano
El piano parece el único sobreviviente a un naufragio
Otra escena que muestra este mundo frío, sin emociones, es el día de la foto del casamiento. Es un día de lluvia y el fotógrafo se queja de la falta de luz. Es una queja simbólica, pues debería ser un día de felicidad o, por lo menos, de paz. La esposa no sonríe y se desespera por quitarse la ropa que se ha puesto para la foto. Al hacerlo, la rasga y las mujeres que están a su lado, con malicia, insinúan que Ada la ha roto adrede, para sugerir que ella es una mujer perturbada, diferente de ellas.

La foto del casamiento en un día de lluvia
El triángulo.-

El piano nos ofrece, como dijimos anteriormente, unos personajes que son profundos y delicados. No se los puede juzgar aleatoriamente por sus conductas. Cada uno de ellos vive conflictos que no saben cómo resolverlos. Para Ada, lo más importante es el piano, pues es la única manera que ella tiene, más que de comunicarse con el mundo, de expresar sus emociones. No se sabe casi nada de su pasado, a no ser que nunca se casó.
Las caricias de George
Stewart es un hombre de pocas palabras, poco expresivo, y espera con paciencia que su esposa lo ame. Pero él no tiene la sensibilidad para darse cuenta de que ese cariño que espera de Ada no llegará espontáneamente, más aún porque él la amputó emocionalmente al deshacerse del piano.

George es un hombre solitario que se ha acostumbrado a su vida de colono y, al conocer a Ada, se enamora. Intenta poseerla de diversas maneras, hasta darse cuenta de que solo podrá tener en plenitud si ella también lo desea.
Ada se quita la chaqueta para que George le vea la espalda mientras toca el piano
Ada, que acepta el trueque “caricias por teclas”, percibe que con los dedos puede disfrutar de la piel, del cuerpo y de otra persona. Redescubre su capacidad de amar y ser amada, pero no consigue hacerlo con su esposo. Por eso, son muy interesantes las escenas en las que ella le acaricia a Stewart, pero no deja que él la acaricie, pues mientras ella lo hace, sus pensamientos, deseos físicos y emocionales están con Baines.
 
George y Ada
Este triángulo amoroso es complejo y dramático. Por un lado, una mujer que redescubre que puede amar y ser amada, pero rechaza el amor impuesto y duro de su esposo; por otro lado, el amante que desiste de forzar una relación degradante y está dispuesto a perderla con tal de respetar la dignidad de ella. Y entre ambos, el esposo, el hombre que espera el amor pero no saber cómo darlo.
Ada y la punición
La cultura maorí.-

No podemos terminar este texto sin mencionar la sutileza con la que se trabaja el conflicto de la colonización de la cultura maorí.

Primero, tenemos a Stewart, el colono que intenta apropiarse de las tierras de los nativos por medio de compras engañosas. Él desea unas tierras sagradas y, al no conseguir su objetivo, les ofrecer armas como forma de pago y de seducción. Al fracasar en su intento, conversa con sus conocidos y cuestiona sobre cómo los maorís pueden demostrar que realmente esas son sus tierras.

Por tanto, hay en la película una denuncia sutil, pero directa, no a colonización inglesa, sino a ese espíritu de la cultura dominante que se cree tener el derecho de aplastar y destruir a la otra.
 
Presentación de la pieza "Barba Azul"
Segundo, este choque cultural aparece también cuando los colonos representan la obra de teatro Barba Azul y utilizan las sombras chinas para representar el momento en que Barba Azul mata a su última mujer. Los nativos, que están asistiendo al espectáculo, al ver la brutalidad con la que el hombre asesina a su esposa, invaden el escenario y destruyen todo lo que está a su alrededor, pues no entienden el comportamiento del esposo.

Palabras finales.-

El piano es una lección de vida. Ada saca fuerzas para seguir adelante cuando lo más fácil sería desistir.

Además, hay que mencionar el excelente trabajo fotográfico y la muy buena banda sonora que complementan esta obra que trasciende el tiempo.

Texto original de Patricio Miguel Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.

Premiaciones,-

El piano ganó muchos premios, entre los que podemos destacar:

3 Óscares: mejor actriz (Holly Hunter); mejor actriz de reparto (Anna Paquin) y mejor guion original.

Ganó también el Globo de Oro de mejor actriz-drama (Holly Hunter).

Obtuvo 3 premios en el BAFTA en las categorías de mejor actriz (Holly Hunter), mejor diseño de vestuario y  mejor diseño de producción.

Ganó el César de mejor película extranjera.

Ganó la Palma de Oro y el premio de mejor actriz en el Festival de Cannes.

18 de junho de 2016

Le jupon rouge



Le jupon rouge. 1987. Francia. Drama-Lesbianismo. 90 minutos.

Con Alida Valli, Marie-Christine Barrault, Guillemette Groban

De Geneviève Lefebvre

Le jupon rouge, obra prima de Geneviève Lefebvre, conocida en español como La faldita roja o Los amores de Manuela, es un drama de 1987 que trata sobre la manipulación de los sentimientos. A través de una historia de amor, las contradicciones del ser humano afloran y se las exponen por medio de los celos y de la posesión, y los personajes se encuentran y se enfrentan en un dilema del que les es difícil escapar.

Geneviève Lefebvre nos ofrece tres personajes – tres mujeres – que no son estereotipados a pesar de que ellos hablan de dos temas universales: el amor y el odio. Le jupon rouge es una película sensible y profunda, tierna y sensual y, al verla hoy, casi treinta años después de su realización, debemos pensar en la época en la que fue filmada para tratar de entenderla en plenitud, pues muchas cosas han cambiado en el cine, principalmente en lo que se refiere a sus personajes.
 
Le jupon rouge
Le jupon rouge es un drama lesbiano en el que el lesbianismo no es el centro de la atención. Hasta bien entrados los años noventa, tal vez con excepción de la excelente película estadounidense Desert Hearts (1985), la mayoría de películas con temática lesbiana presentaban personajes estereotipados – y negativos, la mayoría de las veces. Las obras eran excesivamente trágicas y no conseguían escapar de los prejuicios sociales, religiosos y psicológicos de la época.
 
Bacha y Manuela
Con el pasar de los años y algunas contribuciones positivas en los noventa, ahora en el siglo veintiuno todo ha cambiado. Aunque aún hay muchos prejuicios, hay grandes películas con temática lesbiana en que las mujeres viven sus sueños, fantasías, frustraciones, etc. de la misma manera que viven los personajes heterosexuales; es decir, son seres humanos y la sexualidad no se la cuestiona. Pero en 1987, no era así, y Le jupon rouge es una contribución importante al cine con su historia de amor lesbiano sin aquellos prejuicios fatalistas de los ochenta.

La historia y los personajes.-

Bacha, Manuela y Claude son tres mujeres que se encuentran, inesperadamente, en un triángulo amoroso. Pero no es aquel típico triángulo que las comedias y dramas románticos tanto exploran hoy en día, a tal punto que ya han perdido su esencia porque se ha vuelto un tópico muy trillado en el cine, principalmente en aquel que intenta seducir a los adolescentes para que lleguen a un mercado de consumo específico, apoyado en una literatura mediocre, pero que vende millones.
Bacha, Claude y Manuela
Las tres mujeres tienen edades diferentes y viven, por tanto, expectativas y sueños diversos; no obstante, una de ellas es el eje – involuntariamente, ya sea por su belleza o por la pasión con la que vive – que comanda el destino de las otras dos.

Bacha tiene unos setenta años de edad. Es viuda y es sobreviviente de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. Vive sola y trabaja en una oficina de la Amnistía Internacional, desde donde apoya a las víctimas de los diversos regímenes autoritarios. Ella es la cabeza de la organización en la que, simbólicamente, solo hay mujeres que le acompañan en la ardua tarea que se ha impuesto a sí misma.

Manuela es una mujer de 44 años de edad y es diseñadora de modas. Es hermosa y amiga de Bacha desde hace mucho tiempo. Es una persona apasionada por su trabajo y muy  dinámica.
Manuela
Claude, que también se dedica a la moda, tiene 27 años.

Del pasado de Manuela y Claude no conocemos nada. La película nos muestra el presente: momento único en el que las tres se encuentran en una encrucijada, por lo que el pasado no contribuye en la solución del conflicto. Le jupon rouge es, por tanto, una película que vive el presente.

Los conflictos.-

Bacha y Manuela son amigas desde hace más de veinte años. La relación entre ambas parece ser la de una hija adulta que cuida a su madre. Por lo menos esa es la primera impresión que se tiene cuando se ve cómo Manuela le cuida a Bacha cuando la lleva a un hospital, a donde tiene que ir a cada cierto tiempo para hacer fisioterapia. Manuela tiene cierta devoción por su amiga y se preocupa constantemente por el bienestar de ella. Además, ambas comparten sus confidencias y sus trabajos.
Bacha y la fisioterapia
Manuela conoce a Claude, una mujer bella con quien establece una conexión profunda. Enseguida ambas se enamoran y pasan a vivir intensamente sus momentos de intimidad. Manuela, a pesar de que siempre ha sido dinámica y activa, empieza a vivir una serie de emociones más fuertes que la fortalecen y la hacen más feliz, junto con Claude.

Pero Bacha percibe que las cosas han cambiado con su amiga Manuela y no se siente feliz por eso. Le fastidia que esta, a pesar de los esfuerzos que hace para continuar compartiendo la misma cantidad de tiempo con ella, no consiga hacerlo. Y no esconde esos sentimientos de frustración, de ira, de celos, de posesión. Algo que es totalmente antagónico a lo que viven Manuela y Claude.
 
Cruce de miradas: Claude
Cruce de miradas: Manuela
Conforme Manuela y Claude profundizan su relación, Bacha cambia con brusquedad su comportamiento. Su mirada se vuelve dura y se distancia de Manuela. Pero es un distanciamiento manipulador. No es que le incomode que Manuela tenga una relación con una mujer, sino que ella ya no le dé la misma atención que antes le dedicaba. Bacha es tan manipuladora que, al descubrir que Manuela le ha hecho un dibujo bellísimo – de ahí el título de la película – le da una bofetada a Claude e, incluso, trata de jugar con sus emociones de esta al decirle que Manuela es una mujer vulnerable e influenciable. Intenta distorsionar los sentimientos que hay entre Manuela y Claude.
Bacha intenta manipular a Claude
Lo que se puede ver, entonces, es que Bacha no está dispuesta a perder el lazo emocional que ha criado con Manuela. No sabemos la dimensión de esta unión. ¿Es un amor sincero entre dos amigas? ¿Es el amor de una mujer madura que se siente madre y ve en Manuela a una hija a la que debe sobreprotegerla? ¿O es el amor “posesivo” de alguien que quiere controlar las situaciones y a las personas?

Bacha representa esto y mucho más, tal vez porque no ha conseguido superar por completo los traumas sufridos durante la Segunda Guerra Mundial y su comportamiento no es más que una muestra de cómo ella puede ser tan manipuladora como los torturadores fueron con ella. Pues Bacha pasa a torturar psicológicamente a Manuela, no con golpes ni amenazas, sino con la indiferencia, haciéndose de víctima y de abandonada. Bacha es especialista en hacer que los demás sufran y se sientan culpables. Además, ella no acepta que la desafíen y le quiten el poder que tiene sobre los demás, en este caso, Manuela.
 
Manuela y Claude
Al mismo tiempo, a pesar de su fortaleza, madurez y seguridad emocional con respecto a Claude, Manuela vive y sufre con el conflicto de Bacha. No quiere perder a su amiga–madre, ni a Claude. Por otro lado, Claude también vive este conflicto y se esfuerza por no asumir un papel pasivo. Hace lo que puede para emprender la “reconciliación” de la relación original (Bacha-Manuela) con la nueva reconciliación (Manuela-Claude). Ella, emocionalmente, es mucho más generosa que Bacha y no se deja seducir ni engañar con las palabras y actitudes manipuladoras de esta última.
Manuela sufre con la manipulación de Bacha
Es así que surgen, de manera gritante, varias preguntas: ¿Por qué no pueden convivir los dos amores – la relación de amistad entre Manuela y Bacha y la relación de amor entre Manuela y Claude- juntos? ¿Por qué hay que optar por uno de ellos si ambos le hacen bien a Manuela? ¿Por qué ella debe salir perdiendo al tener que escoger una relación?

Esto último es el verdadero conflicto que presenta Le jupon rouge.

El lesbianismo.-

Le jupon rouge es un drama lesbiano porque sus personajes son lesbianas; no obstante, la historia no se centra en la cuestión sexual. Ni siquiera se la cuestiona o se la afirma. Esta relación simplemente existe porque Manuela y Claude son dos mujeres que se aman.
Claude y Manuela
Manuela y Claude
Si consideramos la época en que fue hecha la película, esta manera de presentar el tema es algo original y positivo, pues los personajes aparecen como ellos son, y huyen, como dijimos anteriormente, de los estereotipos impuestos por el cine del siglo veinte en que las relaciones homosexuales femeninas aparecían no como un tabú, sino como un conflicto en sí mismo.
 
Claude y Manuela
Manuela y Claude tienen una relación lesbiana abierta y no se la discute en ningún momento; es más, ni siquiera es el origen del conflicto. El conflicto, propiamente dicho, está en la manipulación de Bacha por controlar a las personas y situaciones: es el dominio silencioso que tiene sobre los demás.

La relación lesbiana entre Manuela y Claude, de una manera explícita, ocupa poco tiempo en la película, pero lo hace con un gusto estético de alta calidad e intensidad. La relación la vemos en los momentos de intimidad que Manuela y Claude tienen; las miradas profundas y apasionadas: momentos silenciosos en los que cada una disfruta de la presencia de la otra. Son escenas de un romanticismo profundo que se complementan con las escenas sensuales mientras ambas se aman.
Secuencia de miradas de pasión: Claude

Secuencia de miradas de pasión: Manuela
Secuencia de miradas de pasión: Claude y Manuela
Claude y Manuela
El clímax de esta relación se da en los dibujos que Manuela hace de Claude, de donde sale el propio título de la película: Claude, de espaldas, usa solo una falda roja.

Escenas claves.-

Dejado de lado los momentos de los dibujos de Manuela y Claude, que son sin lugar a dudas, las mejore escenas de la película, tenemos que destacar dos.
Le jupon rouge
La primera se refiere a la mirada dura y de resentimiento de Bacha cuando Manuela llega atrasada para acompañarla al hospital. Bacha se cansa de esperarla y toma el autobús. En ese momento, llegan Manuela y Claude. Claude sale del carro de Manuela y corre a la puerta del edifico para buscar a Bacha. Ella observa la escena desde el colectivo y su mirada ya el preámbulo de lo que está por llegar: no está feliz con la felicidad de Manuela y Claude.
 
Bacha
La segunda es que Manuela se queda sola en el carro, en crisis, después de escuchar las observaciones duras y crueles de Bacha. Manuela, que está feliz y que solo ha ganado con su relación con Claude, no sabe qué hacer y aquellas preguntas de las que hablamos hace un momento, empiezan a perturbarla.
Manuela
Le jupon rouge es una historia dramática que muestra cómo aparecen y se desarrollan las pasiones humanas, provocando el conflicto de uno mismo consigo mismo y con los demás. A pesar de los aspectos positivos que hemos mencionado, no es una película perfecta. Tiene algunas fallas en el ritmo, que a veces provoca cierto cansancio, y en la omisión de detalles de la personalidad de los personajes. Sin embargo, es una obra que vale la pena verla.
Claude posa para Manuela
Texto original de Patricio Miguel Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.