O filme que assistimos...

Você encontrará neste espaço comentários e analises de filmes de todas as épocas. Uma excelente oportunidade para aprender além do cinema.

Patricio Miguel Trujillo Ortega


28 de novembro de 2018

Disobedience (Desobediencia)


Disobedience (Desobediencia). Drama. Lesbianismo. 114 minutos. 2017. Reino Unido – Irlanda.

Con Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola y Anton Lesser.

Dirección de Sebastián Lelio.

Tener la libertad de escoger.-

Desobediencia, dirigida por el chileno Sebastián Lelio, está basada en la novela, del mismo nombre, de Naomi Alderman. Uno de los comentarios más comunes que se hizo antes de su estreno, se refería a que los dos personajes principales de la historia eran dos mujeres lesbianas; por tanto, la primera impresión que tuvimos fue que estaríamos frente a otra buena película de temática lésbica.

Sin embargo, después de ver la película, el espectador se da cuenta de que, a pesar de que hay una historia positiva de amor entre dos mujeres lesbianas, ése no es el tema central de Desobediencia. El amor de las dos lesbianas es solo el puntapié inicial para tratar de un tema delicado y extremamente más profundo, a saber: la libertad que debe tener un individuo, sea cual sea, para elegir qué hacer con su propia vida. Esa libertad que se aplica a todos los aspectos de la vida.

Por eso, al terminar de ver el filme, uno se pregunta: “¿Qué podemos decir sobre la ‘libertad de elección’?” “¿Hasta qué punto las personas que viven en determinadas sociedades tienen, realmente, la posibilidad de decir y decidir lo que quieren hacer con sus vidas?”
Desobediencia
Por increíble que les parezca a muchos ingenuos, en nuestro mundo “occidental” hay grupos sociales en los que sus integrantes no tienen la libertad de decir “yo quiero esto para mi vida”. Estos grupos, en general, se mantienen cerrados al mundo por la idea arraigada con fuerza de que hay que seguir las tradiciones, como única forma posible de vida. En otras palabras, se plantea como mandamiento de vida la prohibición o, dicho de otra manera, la castración permanente que se hace a los integrantes de dichos grupos para que no puedan cuestionar esas tradiciones que, los defensores de ellas, las sostienen como pilares de sus “sociedades” para imponer sus ideas por medio de una educación basada en el miedo y la autorrepresión.

Quien ve esa realidad desde afuera, la observa pasmado, pues es obvio que uno se dice: “¿Por qué hacen eso? ¿Por qué no se rebelan contra eso?”. Hablar desde afuera, es muy fácil. Quién está dentro del grupo, muchas veces no percibe lo que sucede a su alrededor y acepta lo que le pasa porque creció de esa manera. El luchar por esa libertad no es fácil.
Desobediencia
Desobediencia es una excelente película compleja, bien hecha, con un buen guion y personajes bien definidos, que nos provoca estas y otras ideas. Hay que verla más de una vez para aprovechar al máximo su contenido para poder desarrollar una conciencia crítica de lo bueno y de lo malo de las tradiciones.

La historia.-

Desobediencia, interpretadas de manera excelente por Rachel Weisz y Rachel McAdams, es la historia de dos mujeres de, más o menos treinta años de edad, que viven dos mundos diferentes y que, por las propias circunstancias de la vida, deben decidir qué hacer para vivir en plenitud. Cada una de ellas tiene que dar un gran paso, cueste lo que cueste, si quieren sentirse plenas.

Ronit (Rachel Weisz) vive en los Estados Unidos. Es hija de un rabino inglés judío ortodoxo muy importante en su comunidad de Londres. Un día, recibe la noticia de que su padre ha fallecido y ella decide regresar a Londres para participar en el entierro de éste.
Desobediencia: Ronit
Al llegar a Londres, Ronit no es bien recibida por su comunidad, pues ella se fue a Estados Unidos rechazando todo lo que significaba la comunidad ortodoxa represora a la que pertenecía: se cambió de nombre, vive como una mujer independiente, se dedica a la fotografía; además de todo, no se ha casado y no tiene hijos. Pero, sobre toda las cosas, ella se fue de su comunidad rompiendo las relaciones con su padre, el rabino más respetado.

Ronit sabe que, para su comunidad, ella no cumplió con los mandamientos de su religión y de su padre; está consciente de que a ella no la aceptan por haber tomado las decisiones que tomó. A pesar de eso, quiere despedirse de su padre muerto. Tiene la necesidad de enterrar su pasado para poder continuar siguiendo adelante, sin arrepentimientos ni remordimientos, con relación a su padre y no sobre las decisiones que ella tomó en su vida, pues Ronit es una mujer que sabe lo quiere.
Desobediencia: Dovid y Ronit
En Londres, a pesar de las miradas frías y desconfiadas de los integrantes de la comunidad judía ortodoxa, ella se hospeda en la casa de Dovid (Alessandro Nivola), un amigo de ella de su época de infancia y el discípulo más querido del rabino.

Dovid está casado con Esti (Rachel McAdams), también amiga de la infancia de Ronit. Ambas se amaron en su adolescencia y tuvieron un romance secreto y prohibido, hasta que el padre de Ronit las descubrió.

Al mismo tiempo, Esti vive un conflicto intenso, pues ella nunca olvidó a Ronit y aún la ama; por eso, ella le llamó por teléfono a los Estados Unidos para darle la noticia del fallecimiento de su padre; caso contrario, Ronit no se hubiera enterado del suceso.
Desobediencia: Ronit visita la tumba de su padre
Ambas amigas reatan su vieja amistad y resurge la pasión que ni el tiempo ni la distancia consiguió destruir; no obstante, Esti vive un conflicto grande entre su deseo por Ronit y la obediencia que debe tener por las normas tradicionales de su comunidad, en las que la mujer ocupa un papel secundario en la sociedad, acatando lo que el marido establece en la casa y cumpliendo al pie de la letra lo que la religión manda.

Este conflicto crece a medida en que pasan los días y se aproxima la ceremonia en homenaje al rabino Krushka. Ronit lucha por su espacio, evitando entrar en conflicto con la comunidad que la rechaza abiertamente, que la observa con desconfianza y que no desean su participación durante la ceremonia en la sinagoga. Al mismo tiempo, su amor por Esti se intensifica; pero, no se deja llevar por la simple pasión de antaño, después de todo, ambas ahora son adultas. Han crecido y han madurado. Al mismo tiempo, el problema de Esti no es el amor tiene por Ronit, pues la ama y se siente satisfecha con ese amor; su problema es que empieza a darse cuenta que ya no quiere vivir más bajo la obediencia ciega de las tradiciones.

Los personajes y sus conflictos.-

Cuatro son los protagonistas de la película: Ronit, Esti, Dovid y el rabino Krushka. Éste último, a pesar de que muere al principio de la película, tiene poder y autoridad sobre la comunidad, aún después de su muerte; por tanto, aunque haya fallecido, sus principios no han perdido vigencia y sus decisiones siguen teniendo el mismo peso, como si estuviera vivo. En otras palabras, el rabino Krushka está presente en cada acto que sucede dentro de la comunidad ortodoxa, lo que es fundamental entender para comprender cómo los personajes de Desobediencia se relacionan entre sí y cuáles son las decisiones que cada uno toma.
Desobediencia
Empecemos hablando del rabino Krushka. Él fallece frene a su comunidad, dentro de la sinagoga, mientras habla sobre la creación del mundo y las criaturas que Dios creó. De los tres tipos de criaturas que Dios creó (ángeles, bestias y humanos), según él, solo el hombre tiene voluntad propia y la posibilidad de tener libertad de elección. También afirma que solo los hombres y las mujeres poseen el poder de la desobediencia.

De las palabras del rabino, vale resaltar la palabra “posibilidad”. Él no afirma que el ser humano tenga la libertad de elección; él asevera que el ser humano tiene esa posibilidad. Debido a que él muere enseguida, no es posible saber cómo continuaría su sermón; no obstante, esas son las palabras que determinan el comportamiento de cada uno de los personajes, en el sentido de que el rabino Krushka se otorgó en vida la capacidad de permitir o no que los demás tuvieran la posibilidad de elección; ya que, en la práctica, él no lo permitió ni con Ronit ni con Esti.
Desobediencia
Ronit, como lo dijimos al principio, vive en Estados Unidos. Ella se distanció de su padre para vivir su vida. Ella es lesbiana y, como se descubrirá a lo largo de la película, su padre nunca aceptó la sexualidad de su hija. Él la rechazó; por tanto, Ronit sigue su propio sendero; pero, con la muerte de su padre, tiene la necesidad de reconciliarse con él; no porque quiera el perdón de su padre, ya que Ronit es una mujer hecha y derecha, sabe lo que quiere y sabe lo que es: una mujer realizada. Ronit quiere terminar un capítulo de su vida para sentirse libre de ese pasado asfixiante.

Ella es una mujer decidida, fuerte, que no le teme a la comunidad a la que un día perteneció. Aunque sabe que la han rechazado, ella regresa sabiendo que su presencia es un desafío a todos. Al sentirse rechazada por su tío, ella no se desespera ni cae en llantos; al contrario, cuando es necesario, se enfrenta a él con calma. No se lamenta, por ejemplo, al saber que su padre ha deja de herencia a la sinagoga la casa de la familia. Ella se da cuenta que su padre murió sin perdonarla; mas, esto no significa que ella vaya a amargarse. Después de todo, su vida ya no está en esa comunidad.
Dovid y Esti
Sin embargo, el conflicto que Ronit tiene por delante es cuando se da cuenta que aún ama a Esti. El amor que tiene por su antigua novia es genuino, solo que, al mismo tiempo, con la madurez, percibe que no se puede quedar atrapada en el pasado. Ella se libertó de las reglas rígidas de la comunidad; por tanto, no quiere que Esti se vea obligada a quedarse atada a ese o a cualquier otro pasado; por eso, comprende que cada uno debe seguir su propio camino.

Esti es profesora de una escuela de primaria y, a diferencia de Ronit, se ha conformado con lo que los otros han decidido para su vida. A ella le gustaría vivir una vida plena, pero no sabe cómo hacerlo. Por un lado, está consciente de que no se siente realizada como mujer. Ella cumple con todas las obligaciones y reglas que manda su religión, por ejemplo: usa siempre una peluca, como tienen que hacer las mujeres para taparse la cabeza; tiene relaciones sexuales con su esposo todos los viernes, porque así mandan las reglas.  Pero, por otro lado, ella no solo que aún ama a Ronit, aunque no se trata del amor pasional de su juventud; sino de lo que Ronit significó en su vida: Esti está casada con un hombre, pero ella es lesbiana. Cuando se reencuentra con su amiga, le dice que nunca la olvidó y que no hubo otra mujer en su vida. Inclusive, le dice que el rabino pensó que el matrimonio “le curaría” (la homosexualidad).
Desobediencia: Dovid y Esti
El fallecimiento del padre de Ronit, para Esti es un pretexto para libertarse. De esta manera, tiene la posibilidad de reencontrarse con la única persona que la comprendió, no necesariamente para vivir con ella, sino por lo que su amiga representa: la posibilidad de elegir lo que ella quiere para su vida, pues Esti, a pesar de que está rodeada de un marido dedicado y de una comunidad que sabe todo lo que sucede a su alrededor, está sola: además de no tener el amor que ella necesita, no se tiene a sí misma. Está castrada, frustrada. Es una mujer que corre el riesgo de caminar hacia la amargura.

Dovid, el esposo de Esti, amigo de la infancia de Ronit y fiel discípulo-heredero del rabino, se ve obligado a cargar el peso de la culpa de los demás y a luchar contra la decisión de romper o no sus principios. Cuando Ronit llega, Dovid la recibe en su casa, primero con una recepción fría e incómoda, en la que la hostilidad está latente. No se siente bien con la presencia de su amiga. Aunque no se menciona nada explícito, a lo largo de la película se da entender que él conoce el pasado que hubo entre ella y su esposa. A pesar de eso, permite que su amiga se hospede en el seno de su hogar.
Dovid en la sinagoga
Pero Dovid se ve obligado a enfrentarse contra lo más sagrado de sus creencias. Esti, al saber que está embarazada, no quiere que su hijo/a tenga que vivir como ella. Quiere que su hijo/a tenga la libertad de escoger lo que sea mejor para sus vidas. Dovid se ve obligado a tener que tomar una decisión nada fácil para quien va a ocupar el máximo cargo de la comunidad judía ortodoxa  la que pertenece: le da o no la libertad que su esposa le pide (divorcio).

Escenas especiales.-

Una de las escenas más importantes de la película es con la que inicia la historia. El rabino Krushka está en la sinagoga hablando a su congregación sobre los principios básicos de las creencias de ellos. Discursa sobre la creación del mundo y cómo Dios creó tres tipos de criaturas. Este discurso, largo y pausado, es dicho con pasión y convicción; en medio de él, el rabino tiene un ataque y muere frente a su comunidad. La escena es fundamental porque la “obediencia” y “la desobediencia” son los ejes de la historia.

Desobediencia
Esta escena es fundamental para entender la película, pues desde el inicio se plantea el conflicto de los personajes con la filosofía que se predica dentro de la comunidad, ya que el rabino habla de la “posibilidad de tener la libertad de elección”; sin embargo, cuando Ronit optó por esa opción, tanto su padre como su comunidad la rechazaron.




Otra escena importante es cuando Esti le pide a su esposo que le dé la libertad. En ese momento de la historia, ya está claro que Ronit y Esti no van a quedarse justo. Sería algo demasiado obvio y forzado. La escena es fundamental porque es el cierre del discurso inicial del rabino al comienzo de la película.

Los encuentros clandestinos y amorosos entre Esti y Ronit son escenas claves porque son los únicos momentos, durante la película, en los que ellas pueden ser ellas mismas: con sus pasiones, con sus verdaderas identidades, con sus secretos. Estas escenas son retratadas con belleza, con pasión, con sensualidad.

Ronit en la casa de su tío
Hay una cuarta escena que nos parece importante: Ronit visita a su tío en la fábrica de pelucas que él fabrica. Él le entrega las llaves de la casa que fue de la familia de Ronit y le dice que puede llevarse las cosas que son de ella. Lo demás tiene que quedarse, pues el rabino dejó de herencia la casa para la sinagoga. La escena es clave para entender la frialdad del gesto, no tanto del rabino, sino de la propia familia de Ronit que la rechaza y la mira con desdén.

Sobre la película.-

Desobediencia es una película lenta, pero no es parada. La lentitud está bien pensada porque, gracias a ella, los protagonistas están bien caracterizados; incluso los personajes secundarios. Además, esta “lentitud” sirve para profundizar el ambiente que les rodea Ronit y Esti, lo que es fundamental para que el espectador comprenda, de alguna manera, cómo funciona una comunidad ortodoxa, sin caer en los prejuicios basados en la ignorancia del público sobre esa sociedad.

Desobediencia: Esti sigue todas las tradiciones que le han impuesto
De esta manera, la transición entre un escenario y otro enriquece la historia. No hay nada que esté suelto, lanzado al acaso.

Desobediencia es una película delicada, no solo por el tema que trata, sino por la forma que lo hace al colocar frente a frente dos situaciones extremas, a saber: la necesidad de reconciliación con el pasado de Ronit, y la dureza y falta de perdón del rabino Krushka y sus seguidores. La película también es sensible al mostrar no solo el amor entre Ronit y Esti, sino también los conflictos de Dovid al tener que abrir mano de sus principios cuando Esti le exige la libertad de elección.
Desobediencia: Ronit, Esti y Dovid

Desobediencia, como dijimos al principio, es una película a la que hay que verla varias veces. Es una excelente obra en todo sentido.

Texto original de Patricio M. Trujillo O.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.

29 de outubro de 2018

Beach Party. Bikini Beach. Beach Blanket Bingo.


Beach Party. Comedia. 98 minutos. 1963; Bikini Beach. 100 minutos. 1964; Beach Blanket Bingo. Comedia. 97 minutos. 1965. USA.

Con Frankie Avalon y Annette Funicello.

Dirección de William Asher.

Surf, rock y mucha diversión: los años sesenta.-

En los años sesenta, Samuel Z. Arkoff produjo una serie de nueve películas extremamente divertidas dedicadas al público juvenil. Fueron películas sencillas, clasificadas como cine de clase B y que no tenían ninguna otra pretensión que no fuera la diversión a partir de un humor ingenuo y con la participación de dos jóvenes cantantes populares de la época: Frankie Avalon y Annette Funicello, aunque no participaron juntos en todas las películas de la serie.

De estas nueve películas, vamos a comentar con brevedad Beach Party, que es la primera de la serie; la segunda, Bikini Beach; y la cuarta de la película de la serie, Beach Blanket Bingo, indudablemente la más divertida y mejor hecha de todas.

Estas películas que ya pertenecen al grupo privilegiado de lo que son películas “clásicas” no tienen hoy el mismo efecto de hace más de medio siglo, pues es obvio que los jóvenes actuales, no solo que son de otra generación, con gustos y actitudes diferentes, sino que ven la diversión con otros ojos; sin embargo, estos filmes no han perdido su gracia por la manera con que fueran hechos, por el tipo de humor que tienen, por tener personajes agradables, cautivantes y por el otro objetivo que tenían: promocionar algunos cantantes que, con el pasar de los años, se volvieron verdaderos íconos del mundo musical, como es el caso, por ejemplo, de Stevie Wonder.


Las características similares de las tres películas.-

Beach Party, Bikini Beach y Beach Blanket Bingo son tres películas que son casi iguales. En primer lugar, como el título de cada una de ellas ya lo dice, las historias suceden en la playa y en verano a donde va un grupo de amigos que están de vacaciones y lo único que quiere hacer es surfear, cantar, bailar y divertirse. Y si nadie lo impide, cada uno quiere estar con su propia pareja. Algo que es muy difícil de que suceda, ya que estamos hablando de principios de los años sesenta en la que el cine aún es conservador en la cuestión de los hábitos aceptados socialmente.
El objetivo de los amigos se ver perturbado en cada una de las películas por una situación absurdamente cómica: en Beach Party, a los jóvenes les espía desde lejos un antropólogo que está investigando los “ritos primitivos” que representan los chicos en la playa. Este científico está convencido de que los jóvenes se comportan de manera primitiva.

En la segunda película, Bikini Beach, un periodista quiere expulsar a los jóvenes de la playa porque tienen un interés financiero en particular; para conseguir su objetivo, él intenta demostrar que un mono es mucho más inteligente que cualquier joven de esa época.

En Beach Blanket Bingo, la cuarta película de la serie, las situaciones absurdamente cómicas se dan gracias a los celos que provoca el heroísmo de Frankie, que salva a una hermosa cantante que estaba ahogándose en el mar; además hay una sirena que salva a uno de los jóvenes  y, por primera vez en esta serie de películas, un verdadero villano desea matar a la cantante “salvada” por Frankie.

Otra característica que tienen en común estas tres películas es la participación especial de tres grandes actores del cine mundial.

En la primera participa Vincent Price (1911 – 1993), uno de los más importantes actores del cine de terror y de suspenso de los años cuarenta, cincuenta y sesenta. Él representa el papel de un hombre misterioso, Bid Daddy, que está acompañado de dos mujeres y pasa toda la película sentado en una silla, en el bar al que frecuentan los jóvenes, meditando. Durante la película, todos esperan con ansias las palabras sabias de este hombre que, al final de la historia, después del caos que sucede en el bar, recita un trecho de Edgar Allan Poe. (Para quien no conoce o no se acuerdo, Vincent Price actuó en varias películas adaptadas de la obra literaria de este escritor estadounidense).
Vincent Prince en Beach Party
En Bikini Beach el invitado especial es Boris Karloff (1887 – 1969), actor británico y otro de los grandes artistas del cine de terror de los años treinta y cuarenta. En esta película, cinco años antes de su muerte, él interpreta el papel de un coleccionador de arte que intenta, inútilmente, comprar las obras abstractas y sin sentido del dueño del bar al que frecuentan los jóvenes.  Al final de la película, en el mismo estilo de Beach Party, con Vincent Price, cuando los jóvenes destruyen todas las pinturas durante una confusión, él llega y pronuncia la única frase en toda la película: ¡Qué monstruos! Esta frase humorística para criticar a los jóvenes de la historia hace referencia al papel que él cumplió en su primera película del cine de terror: Frankenstein (1931). En los créditos de esa película, su personaje se llama el monstruo.
 
Boris Karloff en Bikini Beach
En Beach Blanket Bingo actúa Buster Keaton (1895 – 1996), uno de los actores más importantes del cine mudo de los años veinte. Sin embargo, a diferencia de las dos películas anteriores, él participa en todo el filme en situaciones cómicas que retratan algunos de los grandes momentos que él vivió en sus películas de los años diez y veinte.
Buster Keaton en Beach Blanket Bingo
Por último, en las tres películas participan algunos cantantes populares entre los jóvenes de aquella época. Algunos de ellos tendrían mucho éxito, como es el caso de Stevie Wonder que en la segunda película canta con el nombre de Little Stevie Wonder; otros, como Dick Dale y Donna Loren, que solo recuperarían la fama muchas décadas después; o como el grupo The Hondells que tuvo pocos años de vida artística.
Donna Loren
De todas maneras, sea cual haya sido el destino de los diferentes cantantes que participaron en las tres películas, las músicas que ellos interpretan, así como las interpretadas por Frankie Avalon y Annette Funicello, le dan vida y gracia a estos filmes que marcaron una generación.

Eric Von Zipper y la pandilla The Rat Pack.-

Uno de los momentos máximos de humor en las tres películas es la participación del actor Harvey Lembeck interpretando a Eric Von Zipper, el líder de la pandilla The Rat Pack: un grupo de motociclistas que llegan a la playa y se meten en confusiones gracias a la estupidez de su líder, quien odia a los jóvenes surfistas e intenta destruirlos  de cualquier forma.
Eric Von Zipper y su pandilla
Eric Von Zipper es una parodia al personaje  representado por Marlon Brando en la película The Wild One (1953). Eric odia a los jóvenes surfistas y al llegar con sus amigos en las motos, intenta controlar el ambiente frecuentado por los muchachos, pero sin éxito, pues no es una persona muy inteligente, apenas lee y todo lo intenta solucionar a los golpes. Además, siempre acaba enamorándose de la persona equivocada, lo que provocará más confusiones aún.
Eric Von Zipper y las ratas
Eric Von Zipper
Por otro lado, en Beach Party, en una de las tantas peleas que hay, el antropólogo se ve involucrado en una de ellas y, al defenderse ,le aplica a Eric Von Zipper la “técnica Himalaya”, que consiste en presionar la sien de una persona con el dedo para dejarlo inconsciente inmediatamente. El líder de The Rat Pack es tan torpe que él mismo, en otras oportunidades,  consigue hacer la hazaña de dejarse inconsciente a sí mismo.
Eric Von Zipper y la técnica Himalaya
Los pandilleros de Eric Von Zipper saben que su jefe no es nada inteligente, pero aun así hacen todo lo que él les pide, sabiendo de antemano que todo va a salir equivocado.

Beach Party.-

La primera película de la serie es del año de 1963. Frankie (Frankie Avalon) y Dolores (Annette Funicello) viajan juntos a la playa para pasar el verano. Frankie está convencido de que solo ellos van a estar en la casa de playa, pero se sorprende al llegar y descubrir que Dolores ha invitado a todos los amigos de ellos para que pasaran juntos el verano. Frankie se irrita al ver que los planes de estar solo con Dolores se van agua abajo, más aún cuando ella le dice que podrán estar solo con ella cuando se hable de casamiento.
Beach Party
Al sentirse engañado, Frankie decide vengarse de Dolores fingiendo que tiene un romance con Ava, una mesera sensual del bar al que frecuentan todos, lo que provoca enseguida una guerra de celos entre la pareja.
Beach Party: Annette Funicello y Frankie Avalon
Al mismo tiempo, en la playa está un antropólogo, el profesor Robert ‘Bob” Orwell Sutwell (Robert Cummings) que desde su casa estudia en secreto a los jóvenes surfistas que están en la playa. Él está impresionado con la manera en que actúan los jóvenes y está convencido que ellos solo piensan en sexo y que todo lo que hacen no es más que un ritual para seducir al otro. Según el profesor, los jóvenes se comportan de manera primitiva. Él conversa siempre con su secretaria, Marianne (Dorothy Malone), quien le advierte, aunque él no se da cuenta, de que va a acabar metiéndose en problemas.
Beach Party: el profesor Robert 'Bob' Orwell Sutwell
Beach Party: para el profesor, los jóvenes se comportan de manera primitiva
Dolores, que tiene celos de Frankie porque él no le hace caso, le conoce al profesor y se “enamora” de él. Cuando Frankie se da cuenta que Dolores está interesada en el profesor, se muere de celos y con los amigos deciden darle una lección al profesor, un hombre mucho mayor que Dolores.
Beach Party: Ava
En medio de esta confusión, llegan a la playa los The Rat Pack y Eric Von Zipper se enamora de Dolores y la transforma en su ídolo; por lo tanto, Eric Von Zipper se enfrente al grupo de amigos de Frankie. En esta confusión de falsos romances y la obsesión del atolondrado Eric Von Zipper, Frankie descubre lo que el profesor está haciendo en la playa y se enoja con éste. Cuando Frankie y sus amigos se enfrentan al profesor en el bar local, llegan los motociclistas y se arma una pelea de todos contra todos, en el que se destaca el “dedo” del profesor con su técnica “Himalaya”.
 
Beach Party: Dolores y algunas de sus amigas.
Bikini Beach.-

La segunda película de la serie, del año de 1964, tiene a los mismos personajes de la anterior y, así como en esa, ellos están en la playa, nuevamente disfrutando del verano. Todo parece ir de viento en popa hasta cuando descubren que a la playa ha llegado Potato Bug, un cantante inglés de rock, extravagante, rico, piloto de carreras y que provoca el delirio de las muchachas. Potato Bug, interpretado por el propio Frankie Avalon, es una parodia muy bien hecha  de The Beatles.
Bikini Beach Potato Bug interpretado por el propio Frankie Avalon
Cuando Potato Bug conoce a Dolores, él y Frankie empiezan a disputar el corazón de Dee Dee. Frankie decide competir en un auto de carreras contra Potato Bug a pesar de que Dolores le pide que no lo haga, pero él no le hace caso porque está convencido de que él puede ser mejor que el cantante inglés.
Bikini Beach: el gorila Clyde surfando
Bikini Beach: el gorila Clyde
Mientras se dan las confusiones y los problemas amorosos de este trío, el editor de un periódico local, que es dueño de una residencia de ancianos, hace una campaña pública, sucia y mentirosa contra los jóvenes surfistas. Él se esfuerza en demostrar cuán primitivos son los jóvenes estadounidenses, y para eso los compara con su mascota: un gorila de nombre Clyde que es tan inteligente que hasta maneja un auto.
Bikini Beach
En medio de ese panorama, ¿quién llega nuevamente a la playa? Eric Von Zipper con su pandilla, quien inmediatamente se alía con el editor del periódico en su compaña contra los jóvenes.

Beach Blanket Bingo.-

La cuarta película de la serie, del año de 1965, es la más divertida de todas. Los mismos personajes de las dos películas anteriores se vuelven a juntar nuevamente en la playa, solo que las confusiones en las que todos se involucran son mucho más intensas, además hay una participación de Eric Voz Zipper mucho más importante que en las dos anteriores; a esto hay que añadir la participación de un villano extremamente malo y la aparición de una sirena, lo que transforma todo en una comedia muy divertida.
Frankie Avalon y Annette Funicello en Beach Blanket Bingo
Nuevamente Frankie y Dolores están con sus amigos en la playa y tendrán que aprender a resolver sus problemas de celo.

El publicitario de la cantante Sugar Kane (interpretada por la actriz Linda Evans) crea una serie de estrategias falsas para promocionar el disco de Sugar. Aunque a ella no le gusta hacerlo, acepta lo que el publicitario le manda hacer y finge saltar de paracaídas. Frankie y sus amigos, que están en la playa, la ven y corren al agua para salvarla. Como es lógico, quien llega primero es Frankie, por lo que al día siguiente aparecerá en el periódico la foto de él salvando a Sugar.
Beach Blanket Bingo
Frankie y Dolores deciden aprender paracaidismo y conocen a Bonnie y Steve, dos compañeros que dan clases de paracaidismo. Bonnie está enamorada en secreto de Steve y para provocarle con celos, finge estar interesada en Frankie. Como ya es natural en estas películas, Dolores no soporta y finge estar interesada en Steve. Al mismo tiempo, Eric von Zipper llega a la playa con su pandilla y al conocer a Sugar, en su ídolo y la confusión solo aumenta.
Beach Blanket Bingo: un homenaje a lo mejor del cine mudo
El secuestro de Sugar nos lleva al clímax de la película que se transforma en un verdadero homenaje al cine mudo. Como dijimos anteriormente, Buster Keaton es el actor invitado en esta película y cuando todos van a rescatar a Sugar de las manos del villano South Dakota Slim, interpretado por Timothy Carey, que amenaza a la cantante en cortale en pedazos con una sierra eléctrica, hay una secuencia de escenas que hacen una referencia al cine mudo, a las películas de Busker Keaton y, principalmente, a una serie de 1914, The Perils of Pauline. Esa secuencia de escenas son extremamente rápidas, caóticas que reproducen algunas de las escenas que el cine mudo las inmortalizó.

Beach Blanket Bingo: Cabezahueca
En medio de todo este problema, un personaje que apareció en la primera y segunda película gana más espacio: Cabezahueca (Jody McCrea). Él es un muchacho alto, fuerte pero nada inteligente. Todos se burlan de él por su poca inteligencia. Pero en esta película él tiene su momento romántico cuando conoce en la playa a Lorei, una sirena que lo salvó cuando él estaba ahogándose.
 
Linda Evans interpreta a Sugar
Frankie y Dee Dee: los estereoipos de una eneración.-

De la primera a la cuarta película hay una evolución positiva en la elaboración del guion y en general los personajes evolucionan, lo que permite que otros, además de Frankie y Dee Dee (Dolores), tengan su propio protagonismo, como es el caso de Cabezahueca en la cuarta película.
 
Cabezahueca en Beach Party
A pesar de eso, el eje en las tres películas que hemos mencionado son los celos de Frankie y Dee Dee porque, aunque ellos ya se consideran adultos, no son más que jóvenes enamorados sin experiencia en la vida que están jugando a ser adultos.

El comportamiento de ellos es el estereotipo que se tenía, y probablemente aún se tiene hasta los días de hoy, de los jóvenes de aquella época (años sesenta), y probablemente de todas las épocas: muchachos que solo quieren divertirse.
Frankie y Dolores
Tanto es así que Frankie, a pesar de que sale con Dolores, no duda en ningún momento en darle un poco más de atención a otras muchachas hermosas, pues él no quiere desperdiciar el tiempo y, si las cosas no están bien con su enamorada, él debe encontrar una forma de divertirse. Eso significa que él no tiene la empatía para percibir el comportamiento de Dee Dee.

Lo que sucede es que Frankie es extremamente machista. Él representa la idiosincrasia de su generación que ve a las mujeres solo como personas que tienen que preocuparse con la familia y la casa; él no cree que ellas sean capaces de hacer lo mismo que los hombres hacen. Para él, las mujeres son frágiles y necesitan la protección de un hombre.
Beach Blanket Bingo
Esto último que acabamos de decir está muy bien representado en Beach Blanket Bingo cuando él se opone a que Dolores también haga paracaidismo porque cree que ella corre peligro al practicar el deporte. Sin embargo, él nunca piensa que ese deporte puede ser peligroso para él mismo. Solo lo es para las mujeres porque ellas son mujeres y, por ende, no pueden practicar dicho deporte.
Dolores practicando paracaidismo
Este estereotipo está fundamentado en el comportamiento que tienen todas las otras mujeres de la pandilla. Ninguna de ellas, con excepción de Dolores, tiene la “loca idea” de saltar en paracaidismo. Ninguna otra muchacha se mete en confusiones. Es lógico que el guion se centraliza en el conflicto de los dos protagonistas principales de las películas, sin embargo, las muchachas no tienen otra opción y se comportan como se creía que debían comportarse en aquella época.

Por otro lado, Dolores es súper celosa e intenta, sin éxito, que Frankie “entre en razón”; por ese motivo, ella se “enamora” siempre de otro personaje. Al principio lo hace solo para darle celos a Frankie, pero luego ella misma se complica emocionalmente y termina volviendo con su novio.

Otras dos características de ella son la testarudez y el deseo de casarse. Dolores es testaruda a pesar de que trata de hacer lo que le parece razonable. No acepta con facilidad lo que Frankie le dice; es más, basta con que él le diga que no puede hacer algo, que ella decide hacerlo y no desistirá hasta haberlo conseguido.

Esto podría significar que hubo una preocupación de mostrar a Dolores como una mujer independiente, pero no es así, ya que ella, no solo que vuelve con Frankie al final de los problemas, sino que necesita la ayuda de él para salir de los problemas en los que se ha metido. No consigue resolver las cosas ella sola. Es decir, aunque a veces parece que es independiente, en verdad se refuerza la idea de la mujer que necesita ser protegida por un hombre.
La instructora de paracaidismo
La segunda característica de ella es esa idea del “casamiento”: para estar sola con Frankie, él necesita proponerle casamiento, de lo contrario es necesaria la presencia del resto de amigos. Esto tiene sentido y no se podría esperar otra cosa de una película popular de los años sesenta,  ya que el cine para jóvenes era tímido y conservador.

El espectador del siglo veintiuno no puede ni debe juzgar estas características de los personajes, pues toda obra de arte, no hay que nada que hacer, es un reflejo de su época, para bien o para mal. Por ese motivo, el espectador contemporáneo solo puede ver estas películas como obras de entretenimiento sencillo.

Por último, de todas las canciones que aparecen en estas películas, vale destacar dos en especial: Swingin and a-Surfin, la película tema de la primera y que es la marca registrada de la serie; y, la segunda, la bella cancón Promise Me Anytingh, interpretada por Annette y que representa muy bien a su personaje.

Texto original de Patricio Miguel Trujillo Ortega.

Está prohibida la reproducción total o parcial del texto sin la autorización escrita del autor.